JAZZ NO PAÍS DO IMPROVISO!

2012-02-03T12:20:00.004Z

Faça parte do novo CD de Sofia Ribeiro

E se o seu contributo fosse determinante para a edição de um novo CD de Jazz?

Pois é precisamente isso que sucede com o novo CD da cantora Sofia Ribeiro.

Através de um sistema de crowdfunding (que deverá ser cada vez mais uma nova via para a edição discográfica e não só), faça um donativo através deste site e em troca receberá o download do CD assim que esteja pronto.

E além do CD (enviado para a sua caixa de correio), receberá também um vídeo em que a Sofia Ribeiro interpreta um 'cover' à sua escolha e uma aula de canto, entre outros brindes.

Neste momento, com a contribuição de 150 pessoas vindas de mais de 15 países diferentes, o projecto já tem assegurado 93% do valor mínimo para financiar o novo CD!

Com o prazo prestes a terminar, a Sofia precisa apenas de uma pequena ajuda para chegar aos 100%!

E vale bem a pena apoiar este projecto pois a Sofia Ribeiro é uma das mais talentosas vozes do Jazz (e não só) nacional e internacional.

2012-02-02T14:48:00.001Z

Panorama actual do Jazz em Portugal na T.S.F.

Um breve depoimento sobre o panorama actual do Jazz em Portugal, que fiz na terça-feira para a TSF, e que foi ontem transmitido.

2012-02-02T10:54:00.012Z

Dose Dupla de Jazz arranca hoje no CCB às 22h00

Dose Dupla regressa ao CCB para a sua quarta edição e mantém-se fiel à filosofia original de juntar em palco duos formados por um musico português e um convidado estrangeiro com o qual partilha afinidades musicais na área do Jazz.

Para 2012 os programadores privilegiaram as vozes, representadas por Jacinta, Pat Escobar, Jazzafari, Isabel Ventura e Rita Martins, e o piano, introduzindo ainda, pela primeira vez, um duo de guitarras, formado pelos virtuosos Afonso Pais e Tim Sparks, e repetindo um invulgar duo de piano e bateria, protagonizado por Rodrigo Goncalves e Alexandre Frazão. Nesta edicão estarão representados músicos do Brasil, Cuba, EUA, Itália e Reino Unido.

Os concertos são de entrada livre e sempre à quinta-feira a partir das 22h00.

Direção artística: João Moreira dos Santos e Maria Viana

M/12 anos

Quintas-feiras

Recepção do Centro de Reuniões às 22:00 (exceto dia 29 de março)

Entrada livre

PROGRAMA FEVEREIRO

JAZZAFARI (Voz, Portugal) & VICTOR ZAMORA (Piano, Cuba)

02.02.2012

Jazzafari é um promissor e jovem cantor e uma das poucas vozes masculinas a afirmarem-se presentemente no panorama do jazz nacional. Formado na prestigiada escola Taller des Musics, em Barcelona, tem demonstrado um particular talento para o bebop, partilhando o palco no Dose Dupla com o versátil e aclamado pianista cubano Victor Zamora, capaz de navegar tanto pela música latina como pelo jazz clássico e moderno.

DANIEL BERNARDES (piano, Portugal) & FEDERICO PASCUCCI (saxofone-tenor, Itália)

09.02.2012

Daniel Bernardes, natural de Alcobaça, e Federico Pascucci, natural de Roma, encontram-se pela primeira vez em palco nesta edição do Dose Dupla, mas têm em comum os estudos na Escola Superior de Música de Lisboa e a paixão pelo jazz. E quando um pianista e compositor que tem vindo a ganhar uma sólida reputação (tendo conquistado recentemente o segundo lugar no Prémio Jovens Músicos da Antena 2) se encontra com um saxofonista igualmente talentoso, tudo pode acontecer.

JACINTA (voz, Portugal) & MICHELE RIBEIRO (piano, Brasil)

16.02.2012

A estreia de Jacinta no Dose Dupla configura um dos momentos altos neste já clássico ciclo de duetos e augura uma noite de grandes canções e inesquecíveis interpretações, desde o jazz mais tradicional aos temas contemporâneos. A seu lado em palco está a jovem e lírica Michele Ribeiro, pianista e compositora brasileira natural de Curitiba.

RODRIGO GONÇALVES (Piano, Portugal) & MASSIMO CAVALLI (Contrabaixo, Itália)

23.02.2012

Rodrigo Gonçalves e Alexandre Frazão conhecem-se há mais de dez anos. Juntos tocaram com diversas formações do Jazz nacional e com músicos estrangeiros, nomeadamente Von Freeman e David O'Higgins. Em gravações, participaram em dois CD de Laurent Filipe – "A tribute do Bessie Smith" e "A Luz" – e no CD "Tribology", de Rodrigo Gonçalves.

PROGRAMA DE MARÇO

ISABEL VENTURA (voz, Portugal) & GEORGE ESTEVES (piano, UK/PT)

01.03.2012

Esta é por excelência a noite do jazz clássico e do swing nesta quarta edição do Dose Dupla. Isabel Ventura é uma cantora nortenha que sabe não só interpretar os clássicos standards mas também vesti-los com a sua própria idiossincrasia. A esta dinâmica alia-se o piano e a voz do anglo-português George Esteves, cujo timbre e estilo evoca os grandes crooners da história da música norte-americana.

RICARDO PINTO (trompete, Portugal) & DAN HEWSON (piano, UK)

08.03.2012

Ricardo Pinto e Daniel Hewson têm colaborado intensivamente nos últimos anos já que o pianista inglês, mas residente em Lisboa, integra o quinteto deste trompetista português. Ao Dose Dupla, os dois trazem uma grande cumplicidade musical e uma mão cheia de temas originais e também de temas da autoria de Kenny Wheeler, prestando assim homenagem aos trabalhos deste trompetista com o pianista John Taylor.

RITA MARTINS (voz, Portugal) & GIACOMO AULA (piano, Itália)

15.03.2012

Rita Martins é considerada uma das vozes mais promissoras da nova geração de cantoras de jazz, tendo-se formado na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo, no Porto, e no Berklee College of Music, em Boston. A sua estreia no Dose Dupla ocorre ao lado de Giacomo Aula, pianista italiano que tem acompanhado alguns dos mais conceituados jazzmen europeus e norte-americanos, incluindo Enrico Rava e Lee Konitz.

AFONSO PAIS (guitarra, Portugal) & TIM SPARKS (guitarra, EUA)

29.03.2012

O Dose Dupla apresenta pela primeira vez um duo de guitarras, juntando em palco dois expoentes deste instrumento. Afonso Pais, um dos mais reputados guitarristas nacionais, encontra-se pela primeira vez com o virtuoso Tim Sparks, músico norte-americano, natural da Carolina do Norte, que nos anos 80 viveu em Portugal, fruto da sua paixão pelo Fado e, muito particularmente, pela guitarra portuguesa. A não perder!

RUI CÉSAR (piano, Portugal) & PAT ESCOBAR (voz, Brasil)

05.04.2012

Pat Escobar e Rui César encontraram-se pela primeira vez no Cascais Jazz Club no âmbito do espectáculo "3 na Bossa". O encontro foi puramente casual e curioso: Rui César estava na audiência e saltou espontaneamente para o piano. Agora em dueto com Pat Escobar, deixam o convite para uma noite com muito jazz e muita Bossa.

A Dose Dupla iniciou-se em janeiro de 2009 e tem sido um autêntico laboratório para a arte do duo em jazz, proporcionando encontros de culturas e novos públicos para este género musical.

Mais de 15 000 espectadores assistiram no CCB, ao longo de três edicões, a 31 concertos protagonizados por mais de 60 músicos portugueses e estrangeiros de 15 nacionalidades distintas, incluindo grandes nomes do jazz internacional como Andrea Pozza, Herb Geller, Kirk Lightsey, Peter King e Philip Hamilton.

2012-01-15T22:54:00.002Z

John Abercrombie e Marc Copland no CCB em Janeiro

O pianista Marc Copland e o histórico guitarrista John Abercrombie (que tem uma ligação especial e longa com Portugal) encontram-se em palco, no grande auditório do Centro Cultural de Belém, no próximo dia 25 de Janeiro, às 21h00.

As carreiras de John Abercrombie e Marc Copland cruzaram-se cedo e com muita frequência. No início dos anos 70 eram os jovens leões na banda Chico Hamilton, e ambos tiveram participações em Dreams, o nome original da lendária banda Brecker Brothers. Posteriormente, juntaram-se para colaborar com diversos ensembles: Second Look (Savoy), That's for Sure e Brand New (Challenge), And (Hatology), e mais recentemente Another Place e Five on One (Pirouet).

Já não se ouvia um guitarrista e um pianista deste nível desde o lendário duo de Bill Evans e Jim Hall, ambos reconhecidos pela inovação na harmonia e únicos nos seus respetivos instrumentos, juntaram forças para criar um duo, uma união sem paralelo.

A etiqueta Pirouet Records lançou recentemente uma nova gravação destes dois músicos: Speak to Me é o primeiro CD de um duo que já existe há algum tempo.
As gravações com o pianista Marc Copland e o guitarrista John Abercrombie são um bom exemplo da arte de comunicar praticada ao mais alto nível, um caso típico de serenidade.

O encontro musical destes dois mestres do jazz contemporâneo é uma experiência sem precedentes, só comparável à delicadeza da música de câmara. Cada peça reflete uma variedade de tons e significados, formando ligeiras vibrações sonoras de uma efemeridade habilidosa. É assim a música de dois dos mais conceituados intérpretes do jazz.

Texto fornecido pelo CCB.

2012-01-15T12:57:00.011Z

Jazz no concelho de Cascais: uma síntese dos últimos 80 anos

O autor de JNPDI concedeu há dias uma entrevista a João Pedro Espadinha, que além de estudante de Jazz é também aluno da licenciatura em Ciências da Comunicação da Universidade Nova de Lisboa. É precisamente esse texto, inserido num trabalho académico, que hoje aqui divulgamos.

João Pedro Espadinha: É justo considerarmos Cascais como o berço do Jazz em Portugal? Que grau de importância atribui a este concelho nos primórdios do Jazz em Portugal?

João Moreira dos Santos: É justíssimo e factual pois Cascais foi sem dúvida um dos berços do Jazz em Portugal, encontrando paralelo apenas em Lisboa. E estabeleceu não só um pioneirismo cultural como também um pioneirismo social e fraterno. É que nesta época – estamos a falar dos anos 20 – a representação colectiva do negro na nossa sociedade era pouco mais do que o indígena primitivo descendente dos escravos… Portanto, acolhê-lo como músico de jazz nos melhores salões aristocráticos e burgueses da Costa do Sol foi uma mensagem muito importante que dali se transmitiu para todo o país.

Estava-se no fundo a dizer que ser negro é tão válido como ser branco e que não há nenhuma diferença. Isto foi muito importante porque os sectores mais conservadores da sociedade política não tinham ainda digerido bem a abolição da escravatura. Para estes, que eram quem no fundo tinha o poder político no país, a última fronteira entre os brancos e os negros era a cultura. Ora a partir do momento que os negros vêm actuar, vêm trazer a sua cultura, é óbvio que toda esta mentalidade retrógrada e não fraterna foi posta em causa. Gerou até algum pânico nessas supostas elites culturais e políticas! Cascais esteve no centro disso, juntamente com a então denominada capital do império.

O jazz é também isto. Aliás, o jazz é sobretudo isto pois foi criado justamente como escape dos negros norte-americanos a esta mentalidade. Ignorar esta realidade, ou varrê-la para debaixo do tapete da memória, é ignorar a sua essência como movimento de reforma social e como reivindicação de igualdade nos direitos cívicos nos EUA e até na Europa.

Disto tudo, hoje em dia resta apenas praticamente a música. Tudo o resto se esfumou, felizmente, com o fim da segregação racial. Mas é necessário manter esta memória. O Jazz é uma música de liberdade, igualdade e fraternidade. E é-o até na forma como se toca: um músico que não souber respeitar em palco o tempo e os tempos dos outros, ou um músico que não souber ouvir os outros não consegue realmente criar bom jazz. O mesmo se passa na sociedade. E um dos dramas destas nossas sociedades hedonistas é que estamos todos cada vez mais solistas, correndo até o risco de ver ruir o edifício democrático pois um país não é a soma de muitos egos…

João Pedro Espadinha

JPE: No seu livro “Jazz em Cascais – Uma história de 80 anos” refere a capacidade de atracção turística de Cascais, e o elevado poder de compra tanto dos clientes deste concelho, como dos Casinos existentes na altura, como factores responsáveis pelo estabelecimento de Cascais como centro de propagação do Jazz. É justo considerarmos os Casinos que na altura existiam como essenciais à introdução deste estilo em Cascais, e de uma forma geral, em Portugal?

JMS: É justíssimo. Os anos 20 foram, tal como agora, uma década de crise e de escassez e também de muita conturbação política. Os casinos eram, certamente, faróis isolados de alguma abundância financeira. Além disso, os casinos sempre se nortearam pela apresentação de números e espectáculos originais, polémicos, sensacionalistas. Essa frescura cultural, essa liberdade e essa apetência pelo risco contribuíram sem dúvida para apostar num género musical, o jazz, que ainda ninguém na época sabia bem o que ia dar. Podia até ser apenas uma moda, algo passageiro que viesse a extinguir-se volvidos poucos anos.

Houve uma figura muito importante nos casinos do Estoril que foi o actor Erico Braga. Ele era também produtor e na qualidade de director artístico do Grande Casino Internacional do Monte Estoril (situado no local onde actualmente se encontra o hotel Éden) trouxe até nós as primeiras jazz-bands. E isto sucedeu graças à sua exposição ao fervilhante meio cultural que era então Paris, sobretudo para o jazz.

Mas não foi só no Estoril que os casinos desempenharam um papel central no acolhimento pioneiro do jazz. O mesmo se passou em Espinho, Figueira da Foz, Madeira, etc. Isso está documentado e carece de ser estudado localmente.

Eu fiz a história do Jazz em Cascais/Estoril, Angra do Heroísmo (com António Rubio), Lisboa e agora é necessário que outros investigadores comecem a tratar das suas regiões. Isso vai enriquecer muito a nossa história cultural.

JPE: Nesse mesmo livro (que apenas consegui ler muito por alto) indica a década de 20 como a altura em que ocorreram os primeiros concertos de Jazz em Cascais. Seria possível fazer um resumido relato de como evoluiu a ocorrência de concertos deste estilo entre as décadas de 20 e 50?

JMS: Bem, esse é um longo percurso… Talvez seja melhor os leitores lerem o livro. Mas diria, de uma forma geral, que essa história é feita por duas personagens centrais: Erico Braga e Luís Villas-Boas.

Cada um deles escreveu-a, porém, à sua maneira pois Erico Braga apostava no jazz não tanto por ser um admirador (se o era, disso não ficou memória que se conheça), mas por ser um director musical que via neste o último grito da moda. Já Luís Villas-Boas fê-lo por militância e por paixão por esta música.

Aliás, as escolhas de Villas-Boas nos anos 50 e 60 foram muito mais estudadas e seguiram critérios de programação que não são tão visíveis no caso de Erico Braga, que provavelmente contratava os músicos que estavam disponíveis, sobretudo os que se encontravam na vizinha Espanha. Já Villa-Boas era um profundo conhecedor do jazz e dos seus muitos estilos e músicos. Estava capaz de seleccionar os melhores e de apresentar diversidade se assim o entendesse e lhe fosse possível. Apostou sobretudo nos norte-americanos em digressão pela Europa ou que residiam mesmo neste continente. São linhas programáticas muito diferentes.

Portanto, entre os anos 20 e 50, o jazz em Cascais foi sobretudo um fenómeno dos casinos ou dos espaços a ele ligados. No início vieram as jazz-bands norte-americanas, como os Robinson’s Syncopators, e depois também bandas brasileiras e os agrupamentos nacionais, como a Orquestra Almeida Cruz e a Orquestra Portugal. Nos anos 30 foi o período das bandas espanholas e em 1941 surgiu, no Casino Estoril, a Willie Lewis Orchestra. Esta era uma banda norte-americana que fugia da Europa nazificada e utilizou Portugal como porta de escape para o regresso à segurança dos EUA.

Orquestra de Willie Lewis no Casino Estoril (1941)

Esse concerto foi um género de passagem de testemunho pois foi promovido por Erico Braga, mas já tinha na assistência, naquele que foi o primeiro concerto de jazz ao vivo a que assistiu, o jovem Villas-Boas. Os anos 50 foram já o início deste na programação, através da discoteca Ronda, muito embora Erico Braga ainda continuasse activo no Casino, onde se apresentaram, entre outros, a orquestra de Bernard Hilda, as Peter Sisters, Bricktop, orquesta de George Johnson e Hazy Osterwald. Foi no Casino Estoril, por exemplo, que o guitarrista Carlos Menezes (falecido há semanas) foi descoberto pelo crítico da revista Melody Maker, fazendo dele o primeiro músico português de jazz a ter uma crítica numa publicação estrangeira de referência.

Entretanto, também nos anos 50, Villas-Boas tentava erguer, em vão, em Cascais um clube de jazz… Era o início do sonho.

JPE: A propósito do programa de rádio Hot Club, de Luiz Villas-Boas, refere que o programa começou por ser emitido na Emissora Nacional, passando depois para o RCP, devido a boicote de colaboradores da Emissora Nacional. Poderia especificar um pouco isto? De que forma era este programa “incómodo” ao regime da altura?

JMS: Não era propriamente o programa que era incómodo, mas sim o jazz em si. Aliás, nem era sequer tanto o jazz, mas o facto de ser uma música não nacional. Não esqueçamos que nessa época a Emissora Nacional era liderada por António Ferro, acérrimo defensor do nacionalismo português e director do Secretariado Nacional de Propaganda… Um homem com este perfil não podia ser favorável ao jazz (que ele admirara enquanto jovem) pois isso estava em colisão directa com a defesa da cultura nacional ou, pelo menos, de uma cultura nacionalista…

O jazz foi apanhado neste equívoco numa fase em que ainda era uma criança a dar os primeiros passos e não tinha capacidade de auto-afirmação. Nem o voluntarismo e a determinação de Villas-Boas puderam contrariar os boicotes ao programa.

O que se passava é que os postais que os ouvintes enviavam para a Emissora Nacional exprimindo o seu desejo de filiação do Hot Clube eram deitados fora ou arquivados. E a verdade é que o Hot Clube só veio a ver os seus estatutos aprovados cinco anos depois do início deste programa. Foi o tempo que foi necessário ao regime para digerir uma associação de defesa do Jazz, que é como também diz uma associação de defesa da música dos negros norte-americanos que exigiam liberdade, direitos cívicos. Ora estes eram valores que o Estado Novo não dava propriamente aos portugueses...

Tudo isto tem sempre uma componente política, mesmo que não surjam documentos a prová-lo. Era a “situação”, como se dizia, e a “situação” não tolerava ímpetos de reforma que alterassem o status-quo político, económico, social e cívico.

Tudo isto é inseparável do jazz em Portugal, tal como seria inseparável de qualquer música que estivesse ligada aos valores associados ao jazz. O Estado Novo não perseguia tanto o jazz, mas sim os valores a ele associados. O que, bem vistas as coisas, vai dar ao mesmo.

JPE: Chegamos à década de 60, em que surge o Luisiana Jazz Club. Que factores permitiram/favoreceram a criação deste clube em Cascais? Poderia explicar, de forma resumida, o papel e importância que este clube teve na evolução do Jazz em Cascais e em Portugal?

JMS: O Luisiana surgiu depois de nos anos 50 Villas-Boas ter já tentado abrir um clube de jazz em Cascais. Aliás, o sonho vinha precisamente de 1958, data em que se cruzou em Portugal com George Wein, produtor do célebre Newport Jazz Festival. O projecto era de ambos, até mais impulsionado por Wein, que detinha tanto o capital como o know-how.

O que favoreceu o aparecimento em 1965 do Luisiana foi o pioneirismo de Villas-Boas, que era um homem viajado e que via sempre mais além, e a sociedade que então formou com o saxofonista belga Jean-Pierre Gebler e um marchand de arte francês. Está claro de ver que este era um projecto que aspirava a ser pan-europeu pois não só reunia esta troika como veio a beneficiar da actuação de músicos norte-americanos expatriados em outros países.

O Luisiana teve alguma importância, sobretudo para Cascais, porque ali se apresentaram grandes músicos (Charles Lloyd, Keith Jarrett, Pony Poindexter, Paul Gonsalves, Don Byas, etc.) e também porque nele funcionou o embrião da primeira escola de Jazz em Portugal.

Tudo isto fez com que o Luisiana ganhasse rapidamente nome e projecção, recolocando Cascais no panorama do jazz nacional e internacional.

Além disso, o Luisiana funcionou ao longo dos anos como rampa de lançamento para vários talentos, como sejam, por exemplo, Maria João e Mário Laginha. Alguns dos actuais músicos de jazz que hoje são grandes nomes começaram nas jam-sessions do Luisiana ou nos concertos que ali deram.

JPE: Sendo, à semelhança do Hot Clube de Portugal, um projecto levado a cabo por Luiz Villas-Boas, o João refere no livro uma diferença entre o HCP, fruto de uma associação sem fins lucrativos, e o Louisiana Jazz Clube, que era um clube de Jazz com fins comerciais. Esta diferença do carácter dos dois clubes teve algum impacto na direcção artística dos dois clubes, a nível de programação, e do tipo de Jazz que era passado?

JMS: Sim, claramente, pois o Luisiana conseguia contratar directamente músicos que estavam a afirmar-se a nível internacional, como foi o caso de Charles Lloyd e Keith Jarrett, ou de músicos que já eram vedetas, como Don Byas e Pony Poindexter. O Hot Clube, como não tinha fins comerciais e vivia das magras quotas dos sócios, limitava-se a apresentar ao vivo os músicos que passavam por Portugal e, portanto, nesta época, e até aos anos 70/80, não tinha propriamente uma programação.

Ambos são projectos muito distintos e com uma capacidade financeira também distinta, o que naturalmente influencia a programação. O que é notável é que Villas-Boas nunca desceu o nível da programação para obter mais dinheiro. O seu lucro eram, por assim dizer, as boas noites de jazz que ocorriam no Luisiana. E foram muitas.

JPE: Na década de 70, surge o Cascais Jazz, que trouxe, na sua primeira edição, músicos lendários como Miles Davis e Ornette Coleman. Que factores/circunstâncias contribuíram para que fosse possível realizar um festival de tal dimensão em Cascais?

JMS: Uma das circunstâncias foi a chamada “Primavera Marcelista”, que basicamente permitiu que o regime político liderado por Marcelo Caetano não impedisse a realização do Cascais Jazz.

A outra foi o facto de João Braga, homem do fado, ter obtido o patrocínio de um banco. Foi tudo muito fruto do acaso e, aliás, o Cascais Jazz nasceu de um jantar casual entre Villas-Boas e Braga, jantar esse que até teve lugar numa casa de fado!

A outra personagem da história do Cascais Jazz é George Wein, o produtor do Newport Jazz Festival. Foi com ele que Villas-Boas contratou os músicos pois todos os anos havia uma digressão europeia deste festival.

Mas não nos iludamos: sem a experiência e determinação de Villas-Boas ainda hoje o Cascais Jazz estaria por realizar. Ele foi o motor e a alma deste evento mítico. Sem ele nada teria sido possível. Foi como que um catalisador sem o qual nenhuma reacção teria ocorrido apesar da presença dos ingredientes certos à mistura.

JPE: Se nos anos 90 fala numa expansão do Jazz em Cascais (com o festival Estoril Jazz a adquirir uma importância determinante), como avalia/caracteriza a situação do Jazz em Cascais desde essa altura até aos dias de hoje?

JMS: Foi um período muito importante pois representou a expansão e a institucionalização do jazz em Cascais.

Há vários factos que comprovam isso, nomeadamente a aposta no ensino, através dos cursos Projazz, e o apoio continuado da Câmara Municipal de Cascais. De repente, o jazz já não estava de passagem: passava a fazer parte do panorama cultural do concelho e da bagagem musical dos músicos nacionais.

A década anterior, a primeira década do século XXI, foi um período de conhecimento, em que se publicaram os primeiros livros e se realizaram as primeiras exposições sobre a história do Jazz em Cascais. Tudo começou quando encontrei na Hemeroteca Municipal de Lisboa um artigo sobre a actuação dos Robinson’s Syncopators no Estoril. Nesse dia descobri o início da história e então ela já podia ser contada cronologicamente. Daí até aos livros e às exposições foi um passo rápido. Depois organizei também os primeiros Roteiros do Jazz em Cascais, levando os munícipes, e não só, à descoberta dos locais históricos do jazz no concelho.

Agora o desafio para o futuro é manter a chama do jazz acesa nestes tempos de crise e austeridade em que a cultura é sempre a primeira a ser posta em causa, como se o legado que as civilizações deixam para a posteridade fossem orçamentos, défices ou mercados… Não, nada disso marca nada numa civilização. O que marca é o que ela contribuiu para a evolução científica, cultural e humana. O resto é conjuntural e instrumental. O problema é que hoje em dia vê-se o instrumento e não a cultura…

Não precisamos de uma troika; precisamos, isso sim, de uma perestroika nas mentalidades e no sistema político, económico e social. O jazz talvez possa ajudar pois ensina-nos a ser livres, criadores, fraternos e abertos ao diálogo inter-cultural.

2012-01-02T13:38:00.003Z

Workshop de Comunicação e Marketing para Músicos e Bandas de Jazz

Numa sociedade hiper-mediática e concorrencial, é cada vez mais importante e determinante que os músicos de Jazz (e não só) saibam comunicar adequadamente a sua mensagem aos vários públicos com que lidam: Jornalistas, críticos de música, consumidores, produtores, promotores, etc.

Saber construir um site, um portfolio, uma biografia, um press-release ou uma proposta para um produtor/promotor, são competências cada vez mais decisivas à medida que o panorama do Jazz em Portugal se profissionaliza aceleradamente e se torna mais competitivo e exigente. Igualmente relevante é saber escolher o nome da banda, os títulos dos discos e até das faixas, assim como os rudimentos do protocolo de palco.

"Nos dias que correm não basta dominar apenas os instrumentos musicais; é necessário dominar também os instrumentos de comunicação e marketing!"

Foi a pensar nesta realidade que o investigador e professor João Moreira dos Santos (mestre em Ciências da Comunicação e doutorando pela Universidade Complutense de Madrid) concebeu pela primeira vez este workshop a convite do Grémio das Músicas e da Universidade do Algarve, onde o mesmo se realizou em Junho de 2010.

Nesta segunda edição, participa também o designer Miguel Mendes, que assistirá os participantes neste workshop na criação ou melhoria dos seus instrumentos de comunicação, transmitindo os rudimentos gráficos e assinalando os erros mais comuns a evitar.

Data: 5 Fevereiro 2012 (Domingo), das 10h00 às 19h00 (com almoço incluído)

Local: Estoril (Casa dos 4 Elementos)

Valor: 125,00 blue notes (75,00 para estudantes de música ou recém-formados em 2010/2011). Inclui almoço e documentação.

Nota: A inscrição processa-se através do FB e só se torna válida mediante o pagamento de 50% do valor total do Workshop.

2011-12-23T13:16:00.001Z

FELIZ NATAL E PRÓSPERO 2012!

JNPDI deseja a todos os seus leitores e amigos um Feliz Natal e um Próspero Ano Novo com muito swing!

2011-12-22T11:43:00.011Z

HOT CLUBE REÚNE FAMÍLIA DO JAZZ

Centenas de pessoas encheram ontem por completo a nova sede do Hot Clube de Portugal, ávidas por participar na inauguração deste espaço. As filas à porta já se faziam sentir uma hora antes da abertura do clube e prolongaram-se até à 1h00 da manhã.

A família do Jazz nacional esteve em peso, representada por músicos, críticos de jazz, produtores, fotógrafos, editores, etc.

Entre estes, destaque para alguns sócios históricos do Hot, nomeadamente Augusto Mayer (que encontrou e lançou a sede consumida pelo incêndio), Pedro Martins de Lima, Duarte Mendonça, e para músicos que assistiram à primeira jam-session do hot, realizada em Fevereiro de 1948, como é o caso de Jorge Costa Pinto.

Augusto Mayer e Duarte Mendonça

Jorge Costa Pinto e Augusto Mayer

Augusto Mayer e Pedro Martins de Lima

Jorge Costa Pinto, João Moreira dos Santos e Filomena Costa Pinto

Também, os media, vindos inclusivamente de Espanha, encheram a sala de câmaras, tripés, microfones...

Os discursos de abertura ficaram a cargo de Inês Cunha (presidente do Hot) e António Costa (presidente da CML).

A música foi na primeira parte assegurada pelo antigo Quarteto do Hot Clube de Portugal (agora reduzido a trio com a morte de Jean-Pierre Gebler), formado por Justiniano Canelhas (piano), Bernardo Moreira (contrabaixo) e Manuel Jorge Veloso (bateria). A estes juntaram-se João Moreira (trompete) e Pedro Moreira (sax-tenor).

Ao piano sentou-se depois António José de Barros Veloso - um dos mais prestigiados e activos sócios históricos do Hot Clube - para interpretar temas célebres dos Jazz Messengers.

A inauguração terminou com o septeto do Hot Clube de Potugal, formado por João Moreira, Pedro Moreira, Luís Cunha (trombone), Rodrigo Gonçalves (piano), Bruno Santos (guitarra), Bernardo Moreira (contrabaixo) e André Sousa Machado (bateria).

Com umas instalações de luxo e, sobretudo, funcionais e modernas, adivinham-se muitos e bons concertos de jazz no Hot ao longo dos próximos anos!

Partilhamos algumas das reportagens televisivas.

2011-12-21T18:21:00.002Z

HOT CLUBE: O NOVO E O ANTIGO

Em Março de 2008, para celebrar o 60.º aniversário do Hot Clube, escrevemos para o jornal Expresso um artigo de fundo sobre a história desta instituição do Jazz e da Cultura nacional.

No dia em que o Hot reabre, partilhamos aqui o vídeo que o jornal publicou com base nesse trabalho.

E partilhamos também uma reportagem sobre o novo Hot Clube, quando a sede que hoje é inaugurada ainda se encontrava em bruto e sem obras...

2011-12-21T13:01:00.001Z

HOT CLUBE REABRE HOJE

2011-12-19T14:59:00.005Z

Carlos Menezes (1920-2011)

Carlos Menezes. Foto: Rosa Reis.

Faleceu ontem, Domingo, Carlos Menezes, o decano dos guitarristas em Portugal. O funeral sai hoje às 16h00 da Igreja de S. João de Deus, em Lisboa. Paz à sua Alma.

Nascido há 91 anos, a 29 de Setembro de 1920, na ilha da Madeira, Carlos Menezes foi o primeiro músico de jazz português reconhecido internacionalmente e o pioneiro na introdução da guitarra eléctrica em Portugal. A estreia deste instrumento – então amplificado de forma improvisada – ocorreu na boite Nina, em Lisboa, por volta de 1944.

Ao longo de uma carreira de mais de 70 anos, a guitarra de Menezes fez-se ouvir em vários países e cruzou-se com músicos como Don Byas, Max, Tony Amaral, Jorge Costa Pinto (com cuja orquestra, a primeira big-band criada em Portugal, gravou em 1963 para a RTP), Mário Simões e Shegundo Galarza (com o qual actuou nos Estados Unidos), estando registada em centenas de discos gravados na Emissora Nacional pelo sistema de sobreposição.

A sua ligação ao concelho de Cascais data do final dos anos 40, época em que começou a actuar no Casino Estoril. Foi, aliás, neste casino que foi descoberto, nos anos 50, por Steve Race, crítico de música da prestigiada revista Melody Maker, que o colocou no dicionário dos grandes guitarristas mundiais, tornando-o o primeiro jazzman português a internacionalizar-se como tal.

Para além de uma longa carreira na Emissora Nacional, como músico da orquestra ligeira, e de inúmeras gravações para a RTP, a sua exímia técnica na guitarra e a ligação ao Hot Clube de Portugal e a Luís Villas-Boas, asseguraram a participação em múltiplas jam-sessions na cave da Praça da Alegria.

Em jam-session no HCP, com Max (Junho 1954). Fonte: Augusto Mayer

Jazz no País do Improviso homenageou-o publicamente em Setembro de 2009, naquela que foi a sua última actuação em público, e são desse evento os seguintes vídeos.

2011-11-28T22:38:00.002Z

Reportagem sobre a inauguração da expo "Cascais Jazz: 40 Anos de um Festival Mítico"

2011-11-27T12:01:00.005Z

40.º aniversário do Cascais Jazz celebrado em expo inaugurada hoje

Hoje às 18h00 inaugura no Centro Cultural de Cascais uma exposição sobre o 40.º aniversário do Cascais Jazz.

A expo é comissariada por João Moreira dos Santos e promovida pela Jam-Session, Associação Cultural, com o apoio da Câmara Municipal de Cascais.

Está patente até 1 de Dezembro e a entrada é livre.

A mostra encontra-se organizada em torno de todos aqueles que ajudaram a construir o Cascais Jazz: Produtores, Designers, Cenógrafos, Músicos, Públicos, Jornalistas e Fotógrafos. Inclui também informação sobre os locais onde o festival decorreu entre 1971 e 1988 e sobre as questões políticas que ali se desenvolveram, não esquecendo, igualmente, as muitas estórias caricatas...

Além de fotografias de João Freire (cedidas pelo próprio e por Duarte Mendonça), estão também patentes documentos e alguma memorabilia ligada ao Cascais Jazz, incluindo bilhetes, programas, dossiers de imprensa e até as baquetas utilizadas pelo histórico Jimmy Cobb.

A presente expo está disponível para itinerância por festivais de jazz. Para contacto: joaomoreirasantos@gmail.com

2011-11-25T12:05:00.003Z

Cascais Jazz: 40 Anos de um Festival Mítico

O 40.º aniversário do mítico e histórico festival Cascais Jazz é assinalado nos próximos dias 25, 26 e 27 de Novembro numa iniciativa conjunta da Jam-Session - Associação Cultural e da Câmara Municipal de Cascais. O programa das comemorações inclui duas noites de espectáculos – que contam com alguns dos músicos que actuaram nas 18 edições do Cascais Jazz –, uma exposição de fotografia, o lançamento de um livro/DVD sobre o festival, um workshop e jazz ao vivo nas ruas do centro de Cascais.

O Cascais Jazz – criado em Novembro de 1971 por Luís Villas-Boas e co-produzido por Duarte Mendonça a partir de 1974 – foi mais do que apenas um festival de música por onde passaram os gigantes do jazz; foi um happening cultural, social, político, mediático e económico. E foi, até, uma válvula de escape para a pressão política e social exercida pela censura e pela guerra colonial, tendo deixado uma profunda memória emocional em pelo menos duas gerações de músicos e cidadãos nacionais e estrangeiros que ali dialogaram ao longo de 18 edições.

Para assinalar esta efeméride, capitalizando no património cultural e turístico do Cascais Jazz, a Jam Session, Associação Cultural, concebeu um ciclo de comemorações que inclui iniciativas distintas, mas interligadas.

No campo da música ao vivo, decorrem dois concertos comemorativos comissariados por Maria Viana. O primeiro deles tem lugar dia 25 de Novembro, pelas 21.30h, no Centro Cultural de Cascais, e recria os famosos Solistas Cascais Jazz de 1984 (Maria João, Maria Viana, Mário Laginha, David Gausden, Carlos Vieira, Fred Mergner, Artur Xavier e Carlos Martins), convidando 9 dos mais brilhantes jovens instrumentistas e cantores da actualidade. Os NOVOS SOLISTAS CASCAIS JAZZ são: Jazzafari (voz), Maria José Leal (voz), George Esteves (piano), Francisco Brito (contrabaixo), Pedro Felgar (bateria), Jorge Gonçalves (guitarra), Diogo Duque (trompete), Ricardo Toscano (saxofone) e João Mortágua (saxofone). A primeira parte deste espectáculo é assegurada pela cantora Maria João e pelo pianista João Farinha.

O segundo concerto é um All Stars e está agendado para o dia 26 de Novembro, decorrendo pelas 21h30 no Teatro Gil Vicente, em Cascais. Em palco estarão alguns dos muitos músicos que actuaram no Cascais Jazz entre 1971 e 1988: CASCAIS JAZZ ALL STARS - Kirk Lighsey (piano), Regie Jonhson (contrabaixo), Alvin Queen (bateria), Ricky Ford (saxofone), Jack Walrath (trompete) e Tommy Halferty (guitarra) e os convidados Maria Viana (voz) e Rão Kyao (flauta).

Ainda no domínio da música ao vivo, as celebrações incluem a iniciativa JAZZ “ON DEMAND” (animação de rua), promovendo a apresentação pública de dois combos que actuam em palcos de rua, na baixa de Cascais, num total de seis apresentações por dia em horário diurno.

O Jazz estará também presente num WORKSHOP com o histórico pianista Kirk Lightsey. Esta acção decorre na sede da Jam-Session, no dia 27 de Novembro, entre as 16h e as 17h, e apresenta o piano em estilo Be Bop trocado “em miúdos” para amadores e profissionais.

Complementarmente às celebrações, inaugura no dia 27 de Novembro, pelas 18h00, no Centro Cultural de Cascais, uma exposição fotográfica comissariada por João Moreira dos Santos (investigador e autor de 5 livros sobre a história do jazz em Portugal) e intitulada CASCAIS JAZZ – 40 ANOS DE UM FESTIVAL MÍTICO, na qual estarão expostas fotografias de João Freire cedidas por Duarte Mendonça.

Nesta ocasião é apresentado o booklet/DVD CASCAIS JAZZ 40 ANOS – concebido por Moreira dos Santos e será realizada um homenagem aos produtores do Festival, com a presença de Duarte Mendonça (sócio honorário da Jam Session), um representante da família de Luís Villas-Boas e de personalidades históricas ligadas ao jazz.

2011-11-17T23:22:00.000Z

Miles Davis Live in Europe 1967

Já chegou a Portugal.

2011-11-08T15:23:00.005Z

Solistas Cascais Jazz 1984

Em 1984 os produtores do Cascais Jazz (Luís Villas-Boas e Duarte Mendonça) decidiram juntar em palco alguns dos mais destacados solistas do jazz nacional, então ainda a dar os primeiros passos.

O concerto foi muito interessante e demonstrou o talento que o tempo confirmou em múltiplos concertos e discos.

Eram eles: Maria João (voz), Maria Viana (voz), Tomás Pimentel (trompete), Carlos Martins (saxofone-tenor), Artur Xavier (saxofone-tenor), Mário Laginha (piano), Fred Mergner (guitarra), Dave Gausden (contrabaixo) e Carlos Vieira (bateria).

2011-10-14T10:41:00.004Z

Vijay Iyer Trio hoje na Culturgest

Vijay Iyer Trio é uma banda de vanguarda que actualiza o clássico trio de jazz. Iyer ao piano, Marcus Gilmore na bateria e Stephan Crump no contrabaixo, criam uma nova e poderosa música firmemente ancorada no groove e na batida regular e ao mesmo tempo muito interactiva e com uma estrutura rítmica por vezes complexa. Uma música fluentemente improvisada, todavia misteriosamente sincronizada. Emocionalmente envolvente e inovadora no estilo, na textura, na forma.

Influenciada pelos grandes pianistas da história do jazz como Thelonious Monk, Duke Ellington, Andrew Hill e Cecil Taylor, mas também pelas sonoridades clássicas de compositores como Reich, Ligeti, Debussy e Bartók, ou por uma variedade de géneros que abrangem o rock, soul, funk, hip-hop, dub, electrónica ou música africana, ou ainda pela vitalidade rítmica e a subtileza melódica da música indiana de que Iyer é herdeiro.

Howard Reich escreveu, em The Chicago Tribune: “Os três músicos praticamente se transformam num único organismo rítmico… uma das grandes unidades rítmicas actuais”. O New York Times proclamou: “Este é o grande novo trio de piano jazz”.

Historicity, o último CD da banda, editado em 2009 pela ACT, com covers e originais, é um dos mais aclamados álbuns de jazz da década. Foi considerado o melhor do ano, por, entre outros, The New York Times, Los Angeles Times, The Chicago Tribune, National Public Radio, USA, pela votação dos críticos de Jazz Time, Village Voice ou Down Beat. A revista francesa Jazz Magazine concedeu-lhe um Choc.

O Trio esteve no Jazz no Parque, em Serralves, o ano passado. Agora está em Lisboa num concerto imperdível.

Nota: Texto cedido pela Culturgest

2011-09-29T03:58:00.002Z

VII Roteiro do Jazz na Lisboa dos anos 20-50

Se quer conhecer os primórdios do Jazz em Lisboa, saiba que está marcada para 15 de Outubro próximo (Sábado) a 7.ª edição do Roteiro do Jazz na Lisboa dos Anos 20/50, um passeio pedonal que percorre cerca de 25 espaços da capital onde decorreram as grandes manifestações jazzísticas entre os anos 20 e 50, visitando teatros, clubes, cafés e antigas lojas de discos.

Com início no Teatro da Trindade (onde se realizaram nos anos 20 os primeiros concertos de Jazz na capital), o Roteiro cruza-se com as actividades de espionagem realizadas por Josephine Baker, nos anos 40, passa pelo restaurante onde a Vénus negra almoçou em 1939, visita clubes emblemáticos e plenos de mistério, como o Bristol e o Maxim, relembra o histórico café Chave D’Ouro e os concertos de Sidney Bechet e Don Byas, e termina junto da 1.ª e 3ª sedes do Hot Clube de Portugal – fundado há 60 anos por Luís Villas-Boas.

O Roteiro do Jazz é guiado por João Moreira dos Santos, historiador do Jazz em Portugal, autor dos livros Jazz em Cascais: Uma História de 80 Anos, O Jazz Segundo Villas-Boas, Duarte Mendonça: 30 anos de Jazz em Portugal, co-autor de Jazz na Terceira: 80 Anos de História, fundador do blogue Jazz no País do Improviso, autor de artigos de fundo sobre a história do Jazz para o jornal Expresso e a revista Blitz, colaborador do site norte-americano AllAboutJazz e antigo crítico de jazz do jornal A Capital (1995/99) e das revistas O Papel do Jazz (1997) e All Jazz (2001/2004).

VII ROTEIRO DO JAZZ EM LISBOA - Sábado, 15 Outubro 2011

P R O G R A M A

10h00 - ENCONTRO

1 - Teatro da Trindade (10h00: ponto de encontro)
2 – Livraria Barateira
3 - Restaurante "Primavera do Jerónimo"
4 - Teatro São Luiz
5 - Teatro São Carlos
6 - Discoteca Columbia
7 - Casa Valentim de Carvalho
8 – Custódio Cardoso Pereira
9 - Café Chave D'Ouro
10 - Teatro Nacional D. Maria II
11 - Casa Odeon
12 - Bristol Club
13 - Clube Majestic/Monumental

13h00 - ALMOÇO (livre)

1 – Arcádia
2 - Coliseu
3 - Olympia
4 - Condes
5 - Eden
6 - Salão Foz
7 - Clube Maxim's
8 - Clube Bal Tabarin Montanha
9 - Clube Alhambra (referência)
10 - Discostudio
11 - CUJ - Clube Universitário de Jazz
12 - Hot Clube de Portugal (1.ª e 3.ª e actual sede)

18h00 - FIM DO ROTEIRO

O custo por cada participante é de 25 blue notes (não inclui refeições). O pagamento pode ser feito na altura, desde que confirmada a inscrição.

As inscrições são feitas através do email: joaomoreirasantos@gmail.com

Roteiro do Jazz: História & Memória

O Roteiro do Jazz na Lisboa dos Anos 20/50 teve a sua primeira edição em Junho de 2005, numa organização conjunta de João Moreira dos Santos/JNPDI! e do Centro Nacional de Cultura, na qual participaram cerca de 40 pessoas.

Guilherme d'Oliveira Martins, Presidente do CNC, no I Roteiro do Jazz em Lisboa

Bernardo Moreira, Presidente do Hot Clube, no I Roteiro do Jazz em Lisboa

Seguiram-se uma segunda e terceira edição em Junho e Setembro de 2007, esta última organizada para o Clube dos "Entas", entidade que promove igualmente a edição de 2008, estando ainda prevista uma edição exclusiva para os sócios do grupo desportivo e cultural de uma entidade bancária de referência.

Maria Viana encantou no II Roteiro do Jazz em Lisboa

III Roteiro do Jazz em Lisboa: à porta do Bristol Clube, originalmente decorado por Almada Negreiros, palco do Charleston e de um assassínio nos anos 20

A segunda edição foi, porventura, a mais especial e que mais saudades deixou, pois contou com a participação de convidados muitos especiais - Paulo Gil, António José de Barros Veloso e Maria Viana - que proporcionaram momentos únicos a nível musical, felizmente registados em vídeo.

2011-09-22T15:29:00.001Z

Abercrombie e Copland: Concerto adiado

Por motivos de saúde de um dos músicos, o concerto de John Abercrombie e Marc Copland, agendado para a próxima sexta-feira, 23 de Setembro, no CCB, fica adiado para data a anunciar em breve.

2011-09-20T16:53:00.006Z

John Abercrombie e Marc Copland sexta-feira no CCB

O pianista Marc Copland e o histórico guitarrista John Abercrombie (que tem uma ligação especial e longa com Portugal) encontram-se em palco, no grande auditório do Centro Cultural de Belém, já na próxima sexta-feira, 23 de Setembro, às 21h00.

As carreiras de John Abercrombie e Marc Copland cruzaram-se cedo e com muita frequência. No início dos anos 70 eram os jovens leões na banda Chico Hamilton, e ambos tiveram participações em Dreams, o nome original da lendária banda Brecker Brothers. Posteriormente, juntaram-se para colaborar com diversos ensembles: Second Look (Savoy), That's for Sure e Brand New (Challenge), And (Hatology), e mais recentemente Another Place e Five on One (Pirouet).

Já não se ouvia um guitarrista e um pianista deste nível desde o lendário duo de Bill Evans e Jim Hall, ambos reconhecidos pela inovação na harmonia e únicos nos seus respetivos instrumentos, juntaram forças para criar um duo, uma união sem paralelo.

A etiqueta Pirouet Records lançou recentemente uma nova gravação destes dois músicos: Speak to Me é o primeiro CD de um duo que já existe há algum tempo.
As gravações com o pianista Marc Copland e o guitarrista John Abercrombie são um bom exemplo da arte de comunicar praticada ao mais alto nível, um caso típico de serenidade.

O encontro musical destes dois mestres do jazz contemporâneo é uma experiência sem precedentes, só comparável à delicadeza da música de câmara. Cada peça reflete uma variedade de tons e significados, formando ligeiras vibrações sonoras de uma efemeridade habilidosa. É assim a música de dois dos mais conceituados intérpretes do jazz.

Texto fornecido pelo CCB.

2011-09-18T13:40:00.002Z

O Espírito do Jazz de hoje

O programa "O Espírito do Jazz", transmitido a partir das 23h00 na Antena 2, evoca hoje os concertos de Jazz realizados em Portugal por músicos portugueses ou em parceria com músicos estrangeiros.

Em escuta vão estar, entre outros, Rão Kyao, Maria Viana, Bernardo Sassetti, José Luís Tinoco, Dixie Gang e Júlio Resende.

Quanto às "Notas de Jazz", semanalmente desenvolvidas e apresentadas por António José de Barros Veloso, são hoje subordinadas ao tema "Jazz e cinema".

2011-09-03T16:30:00.002Z

5 minutos de Jazz em 3 CD's

Está a ser distribuída com o jornal Público uma colecção de 3 CD que celebram o 45.º aniversário do programa "5 Minutos de Jazz", de José Duarte.

Por apenas € 3,60, os leitores podem adquirir uma selecção de 45 temas para 45 anos.

CD 1 “Pare” com oferta de caixa arquivadora”

1 - My Baby Just Cares for Me /Nina Simone / Walter Donaldson - Gus Khan

2 - In The Evening / Big Bill Broonzy / Big Bill Broonzy

3 - Eventually / Ornette Coleman / Ornette Coleman

4 - Empty Bed Blues / bessie Smith / J.C.Johnson~

5 - Rights of Swing / Phil Woods / Phil Woods

6 - Blue Waltz / Clark Terry / Bregman - Conn - Vocco - Wilber

7 - Nice n' Easy / Frank Sinatra / Lew Spence - Alan & Marilyn Bergman

8 - What is there to Stay / Gerry Mulligan / Vernon Duke - E. Y. Harburg

9 - Lou's Blues / Lou Donaldson / Lou Donaldson

10 - Yesterdays / Bud Powell / Jerome Kern - Otto Harbach

11 - Penitentiary Blues / Lightning Hopkins / Lightning Hopkins

12 - You Don't Know What Love Is / Sonny Rollins / Gene DePaul - Don Raye

13 - You are my sunshine / Bill Henderson / Jimmie Davis - Charles Mitchell

14 - Black Beauty / Duke Ellington / Duke Ellington

15 - Darn That Dream / Dexter Gordon / Jimmy Vah Heusen - Eddie DeLange

CD 2 - "ESCUTE"

1 - Saint James Infirmary / King Oliver / Joe Primrose

2 - Things Ain't What They Used To Be / Charles Mingus / Mercer Ellington - Ted Persons

3 - Strutting With Some Barbecue / Louis Armstrong / Lil Hardin - Don Raye

4 - King Porter Stomp / Fletcher Henderson / Jelly Roll Morton

5 - So What / Miles Davis / Miles Davis

6 - One O'Clock Jump / Count Basie / Count Basie

7 - What a little moonlight can do / Betty Carter / Harry Woods

8 - Royal Garden Blues / Bix Beiderbecke / Spencer Williams - Clarence Williams

9 - Prisoner of love / Lester Young / Con Conrad - Leo Robin - Clarence Gaskill

10 - Ain't Misbehavin' / Fats Waller / Fats Waller

11 - Giant Steps / John Coltrane / John Coltrane

12 - Peace Piece / Bill Evns / Bill Evans

13 - Fine and Mellow / Billie Holiday / Billie Holiday

14 - I remember Clifford / Modern Jazz Quartet / Benny Golson

15 - Body and Soul / Teddy Wilson / Johnny Green - Ed Heyman

CD 3 - "OUÇA JAZZ"

1 - Blues for Mary Jane / Stan Getz / Stan Getz

2 - Salt Peanuts / Charlie Parker / Dizzy Gillespie

3 - Cherokee / Sarah Vaughan / Ray Noble

4 - Rubr My Dear / Thelonious Monk / Thelonious Monk

5 - Jordu / Dizzy Gillespie / Duke Jordan

6 - Dancing in the dark / Art Tatum / Arthur Schwartz - Howard Dietz

7 - It don't mean a thing / Ella Fitzgerald / Duke Ellington - Irving Mills

8 - Blue Lou / Ray Brown / Edgar Sampson

9 - When it's sleepy tome down south / Sidney Bechet / Leon & Otis René - Clarence Muse

10 - Bob White / Carmen McRae / Bernie Hanighen - Johnny Mercer

11 - Now's the time / John Lewis / Charlie Parker

12 - Nasty / Harry Edison / Harry Edison

13 - Sweet Georgia Brown / Oscar Peterson / Macei Pinkard - Kenneth casey - Ben Bernie

14 - All the things you are / Roy Eldridge / Jerome Kern - Oscar Hammerstein II

15 - Polka dots and moonbeams / Chet Baker / Jimmy Van Heusen - Johnny Burke

2011-08-26T00:22:00.002Z

Charles Lloyd: o Concerto de Atenas

É já em Setembro que chega ao mercado europeu o novo disco de Charles Lloyd para a ECM.

As expectativas são elevadas pois estamos perante um disco duplo gravado ao vivo, em Atenas, com a cantora grega Maria Ferantouri, uma voz da resistência política à ditadura que governou este país durante parte dos anos 60 e 70.

2011-08-21T19:08:00.004Z

Augusto Mayer e o H.C.P.

Foto: JMS/JNPDI, Agosto 2011.

Mais uma modesta homenagem de JNPDI a Augusto Mayer, a quem devemos uma extensa colecção fotográfica do Jazz em Portugal entre os anos 40 e 70 e também a dinamização do Hot Clube, de que foi um dos primeiros sócios e director.

Repare-se como Louis Armstrong parece sorrir, lá atrás, para a objectiva, talvez por se lembrar de Augusto Mayer quando do seu concerto em Lisboa em Março de 1961 ou, simplesmente, por saber o quanto ele fez pela divulgação do "seu" Jazz em Portugal.

NOTA: A flâmula com o símbolo do H.C.P. foi mandada produzir por Augusto Mayer por volta dos anos 60, quando este era director do clube. A base não fazia parte, tendo sido adaptada posteriormente.

2011-08-18T22:58:00.002Z

JAZZ'IN CHIADO

Foto: JMS/JNPDI

O Jazz está mesmo na moda entre nós.

Agora é a varanda dos Armazéns do Chiado que, de 5 de Agosto a 2 de Setembro, a partir das 18h30 de todas as sextas-feiras, se transforma em palco para músicos de Blues e Jazz.

Quem diria!

2011-08-18T21:44:00.012Z

OJM no Largo de S. Carlos

A Orquestra de Jazz de Matosinhos actuou hoje à tarde em Lisboa, no Largo de S. Carlos, no âmbito das festas Lisboa na Rua, oferecendo um repertório diversificado a uma "casa" cheia.

Havia, literalmente, pessoas por todos os cantos da praça e não só...

O banho de público é, afinal, um justo prémio para uma orquestra que tem demonstrado um profissionalismo acima da média e que se tem sabido internacionalizar, graças, sobretudo, à direcção de Pedro Guedes e Carlos Azevedo.

Uma orquestra, também, que tem sabido recrutar alguns dos melhores músicos nacionais e a residir em Portugal, instrumentistas oriundos tanto do universo do Jazz como da música clássica.

Fotos de João Moreira dos Santos. Direitos reservados.

2011-07-31T22:11:00.028Z

Associação Jam-Session estreia palco de Verão

A Jam Session, Associação Cultural, promoveu hoje pela primeira vez na sua sede um concerto ao ar livre, enchendo o Largo Cidade Vitória, em Cascais, com muito público. Utilizando a cobertura do seu edifício, a associação apresentou um concerto duplo. Na primeira parte participaram os alunos do Workshop promovido em parceria com a Geração C e na segunda parte actuaram os professores desta escola de Verão.

Antes de mais foi necessário montar o novo palco... o que incluiu, por exemplo, trazer o piano da cave...

O técnico de som foi o associado Jorge Gonçalves (conhecido por fazer o som do Estoril Jazz, por exemplo), que se encarregou de toda a componente técnica do audio.

Só terminada a instalação técnica, os alunos da Escola de Verão puderam então ocupar o palco e fazer o sound-check e actuar, eles que foram dirigidos, em combo, pelo maestro Jorge Costa Pinto.

E chegada a hora do concerto, todos brilharam à sua maneira e contribuíram para animar e surpreender o público, isto sob o olhar atento de Bessie Smith, Charles Mingus, Paul Gonsalves e não só...

Extraordinária foi a recepção do público, com algumas cantoras e músicos a terem direito a claque devidamente organizada...

No entretanto, Luís Villas-Boas parecia observar atentamente o que se passava em palco, mantendo também um "olhar atento" nos novos talentos a despontar em Cascais numa escola que quer dar continuidade à que funcionou nos anos 70 no seu Luisiana Jazz Club...

A seguir aos júniores sucederam os séniores, através de um combo que integrou os professores desta escola: Maria Viana (voz), Artur Freitas (saxofones), George Esteves (piano), João Maló (guitarra), Jorge Silva (contrabaixo) e Marcelo Araújo (bateria).

A finalizar o evento foram entregues os diplomas aos alunos do workshop, que certamente não vão esquecer este momento.

Reportagem e fotos de João Moreira dos Santos
Todos os direitos reservados

2011-07-10T20:19:00.002Z

O Espírito do Jazz de hoje

O programa "O Espírito do Jazz", transmitido a partir das 23h00 na Antena 2, evoca hoje alguns daqueles concertos especiais e tocantes que ficaram, felizmente, preservados em disco. São espectáculos que traduzem uma elevada inspiração ou sensibilidade dos músicos e uma sincronização absoluta com a audiência ou com o espírito do momento.

Em destaque vão estar músicos como Miles Davis, Duke Ellington, John Coltrane e Stan Getz.

Quanto às "Notas de Jazz", semanalmente desenvolvidas e apresentadas por António José de Barros Veloso, são hoje subordinadas ao tema "Da modernindade à pós-modernidade".

2011-07-10T13:24:00.004Z

Jorge Lima Barreto (1948-2011)

Faleceu hoje, aos 61 anos, vítima de pneumonia, o compositor, intérprete e musicólogo, Jorge Lima Barreto.

Autor de vasta obra literária, onde se conta o primeiro ensaio sobre jazz escrito em Portugal e editado comercialmente (Revolução do Jazz [1972]), e de uma discografia extensa, nomeadamente nas áreas do jazz de vanguarda, música concreta e minimalismo, Barreto criou em 1969 a Anar Band e no início dos anos 80 formou o duo Telectu, juntamente com Vítor Rua.

A sua acção estendeu-se também ao jornalismo, onde colaborou com o Jornal de Letras, Expresso e BLITZ.

JNPDI entrevistou-o em Novembro de 2007 a propósito da sua publicação Jazzorama 5.

2011-06-19T15:48:00.002Z

O Espírito do Jazz de hoje

O programa "O Espírito do Jazz", transmitido a partir das 23h00 na Antena 2, evoca hoje alguns dos mais célebres concertos gravados em disco na década passada (2000-2009).

Em destaque vão estar os espectáculos de Maria João e Mário Laginha, Wayne Shorter, Diana Krall, Oscar Peterson, Keith Jarrett, Benny Green e Russell Malone e Charles Llloyd.

Quanto às "Notas de Jazz", semanalmente desenvolvidas e apresentadas por António José de Barros Veloso, são hoje subordinadas ao tema "Frank Sinatra".

2011-06-12T10:43:00.002Z

O Espírito do Jazz de hoje

O programa "O Espírito do Jazz", transmitido a partir das 23h00 na Antena 2, evoca hoje alguns dos mais célebres concertos gravados em disco nos anos 90, em pleno desmoronar da Cortina de Ferro e com a Guerra Fria a viver os seus últimos dias. Com o muro de Berlin a cair, Maria João cantava "What a wonderful world". E era de facto um novo e mais promissor mundo que ali se iniciava.

Em destaque vão estar os concertos dos últimos grandes ícones do Jazz clássico: Miles Davis, Lionel Hampton, Dizzy Gillespie, Stéphane Grappelli e Oscar Peterson, mas também Dee Dee Bridgewater.

Quanto às "Notas de Jazz", semanalmente desenvolvidas e apresentadas por António José de Barros Veloso, são hoje subordinadas ao tema "Os Standards" e seguidas por música gravada pelo próprio, com Katt Tait (voz) e Art Themen (saxofone), no ciclo Dose Dupla, realizado em 2009 no Centro Cultural de Belém.

2011-05-29T11:33:00.001Z

O Espírito do Jazz de hoje

O programa "O Espírito do Jazz", transmitido a partir das 23h00 na Antena 2, evoca hoje alguns dos mais célebres concertos gravados em disco nos anos 70.

Em destaque vão estar Miles Davis, Ella Fitzgerald, Duke Ellington, Sarah Vaughan, Betty Carter e não só.

Quanto às "Notas de Jazz", semanalmente desenvolvidas e apresentadas por António José de Barros Veloso, são hoje subordinadas ao tema "Os Críticos e o Jazz".

2011-05-28T09:11:00.010Z

Barros Veloso, Katt Tait & Gonçalo Sousa:

Tarde de Jazz em Setúbal

Barros Veloso (piano), Katt Tait (voz) e Gonçalo Sousa (harmónica) actuaram ontem em Setúbal no âmbito de um evento privado que decorreu no Novotel. A recepção ao trio não podia ter sido melhor, com vários convidados a ligarem para familiares para que estes pudessem ouvir ao vivo, via telemóvel, o que se passava em palco...

Em terra de bom peixe, não podia faltar um bom manjar, num restaurante localizado nas imediações da Praça de Touros D. Carlos/Carlos Relvas...

2011-05-26T09:31:00.006Z

Estoril Jazz regressa esta semana

É já na próxima sexta-feira que tem início mais uma edição do Estoril Jazz, festival que comemora em 2011 o seu 30.º aniversário e que há muito fez história no panorama do jazz português, continuando a honrosa tradição do Festival Internacional de Jazz de Cascais (1971), a primeira grande realização no nosso país neste domínio musical.

Para esta comemoração, a Direcção Artística do Estoril Jazz não só escolheu um programa que, apresentando músicos de primeiro plano na actual cena do jazz, fosse fiel à continuidade das escolhas estéticas que o fizeram único entre nós, como também decidiu alterar as datas da sua realização.

Com efeito, considerando a elevada concentração de eventos musicais nos meses de Verão na zona de Cascais e do Estoril, o festival transferiu-se para finais de Maio/inícios de Junho, mantendo-se sediado no Auditório do Casino Estoril (400 lugares).

"Ao abordar o cartaz deste ano, o primeiro destaque vai necessariamente para a presença de Jack Walrath, um talentoso e veterano trompetista, antigo membro dos grupos de Charles Mingus e autor brilhante de alguns arranjos instrumentais para o grande mestre, à memória do qual o concerto é dedicado.

Na noite seguinte, será a vez de o Estoril Jazz revelar aos amadores de jazz portugueses o quarteto de Anat Cohen, uma jovem clarinetista israelita, radicada nos EUA, e que para além de actuações públicas e gravações discográficas realçadas pela crítica internacional, tem vindo nos últimos anos a ser classificada nos lugares cimeiros das votações anuais de críticos e leitores de revistas da especialidade. Cabe aqui sublinhar que se trata de uma estreia absoluta no nosso país, no seguimento do que tem sido uma preocupação e uma linha fundamental do Estoril Jazz e do seu Director Artístico.

O mesmo acontecerá, aliás, com a presença inédita entre nós do quarteto liderado pela saxofonista Tia Fuller encerrando o primeiro fim de semana do festival e que constitui uma oportunidade única para contactar estreitamente com a grande tradição e expressividade da música afro-americana e com uma jovem revelação do jazz actual, com créditos já firmados.

O Estoril Jazz recomeçará no fim de semana seguinte, com um concerto que passará a ser aguardado com enorme expectativa e que justamente reconhecerá a crescente qualidade do jazz português das últimas décadas. Em palco irá estar o trio de um dos nossos mais fulgurantes pianistas - Mário Laginha - ao qual foi colocado o repto (aceite) de escolher um repertório constituído em parte substancial por grandes standards do jazz.

Recordando o importante papel de educador já amplamente demonstrado nas actividades paralelas do Estoril Jazz, nomeadamente alguns importantes workshops que o ficaram a marcar, a vinda ao festival deste ano do pianista Hal Galper com o seu trio, para além de prometer a realização de um concerto a recordar, será ocasião para aproveitar a sua presença numa conferência de trinta minutos no intervalo do seu concerto.

Finalmente, como ponto alto do festival deste ano, a apresentação do quarteto do saxofonista Joe Lovano, um dos mais celebrados dos nossos dias, será mais uma oportunidade para admirar a calorosa entrega do grande instrumentista à sua música, a imparável imaginação do seu discurso musical e a sua capacidade de liderança".

Nota: Texto elaborado a partir de comunicado da produção do Estoril Jazz.

2011-05-22T14:13:00.002Z

O Espírito do Jazz de hoje

O programa "O Espírito do Jazz", transmitido a partir das 23h00 na Antena 2, evoca hoje alguns dos mais célebres concertos gravados em disco nos anos 60.

Em destaque vão estar Ella Fitzgerald, Charles Mingus, Bill Evans, John Coltrane, Miles Davis, Sarah Vaughan e, enfim, todos os grandes nomes deste género musical.

Quanto às "Notas de Jazz", semanalmente desenvolvidas e apresentadas por António José de Barros Veloso, são hoje subordinadas ao tema "Jazz e desenvolvimento musical".

2011-05-08T15:52:00.005Z

O Espírito do Jazz de hoje

O programa "O Espírito do Jazz", transmitido a partir das 23h00 na Antena 2, evoca hoje alguns dos mais célebres concertos gravados em disco.

São espectáculos que, pela sua qualidade e força criativa e emocional, ficaram registados na memória afectiva dos amadores de Jazz de todo o mundo, tornando-se referências universais.

Os concertos de hoje tiveram todos lugar nos anos 40.

Quanto às "Notas de Jazz", semanalmente trazidas por António José de Barros Veloso, são hoje subordinadas ao tema "Definir o Jazz".

2011-05-02T03:00:00.001Z

Charles Lloyd Quartet em Portugal (1966)

No Verão de 1966, Charles Lloyd actuou no Luisiana Jazz Club, em Cascais, com o seu quarteto formado por Keith Jarrett, Cecil McBee e Jack DeJohnette.

Este mesmo grupo actuou então na RTP.

Eis aqui o resultado.

2011-05-01T11:42:00.005Z

Hot Clube em destaque hoje em "O Espírito do Jazz"

O programa “O Espírito do Jazz”, transmitido ao Domingo, a partir das 23h00, pela Antena 2, é hoje integralmente dedicado ao Hot Clube de Portugal.

Vamos, pois, revisitar a velha e mítica cave da Praça da Alegria, abruptamente destruída no incêndio de 22 de Dezembro de 2009.

E para esse efeito recorremos a alguma da muita música que aí foi gravada ao longo das últimas três décadas (1982-2008) por músicos como Travadinha, Eddie Henderson, Pedro Moreira, Joana Rios, Lena d'Água, João Moreira, Paula Sousa, Herb Geller, George Schuller e Sheila Jordan. O critério de selecção foi, evidentemente, a discografia produzida ao vivo no Hot Clube e as gravações aí realizadas pela Antena 2 nos anos mais recentes.

Neste programa temos também, como é hábito, as "Notas de Jazz" de António José de Barros Veloso, hoje subordinadas ao tema "A Tribo" e seguidas pela música da Orquestra de Jazz do Hot Clube.

2011-04-30T02:28:00.001Z

Josephine Baker em Portugal

E ainda a propósito do livro "Josephine Baker em Portugal" aqui fica um excerto do programa Inesquecível, criado e apresentado por Júlio Isidro na RTP Memória.

2011-04-29T10:24:00.009Z

Os primeiros discos de Jazz portugueses

A propósito da questão que aqui levantámos - por se afirmar erradamente no trailer do documentário "A Tensão Jazz" que Malpertuis (1976), de Rão Kyao, é o primeiro disco de jazz nacional - é de elementar justiça e generosidade apresentar aqui, em primeira mão, aqueles que terão sido de facto os pais de todos os discos de jazz gravados e publicados em Portugal e por portugueses.

Datam ambos dos anos 50 e o seu autor foi o virtuoso clarinetista (e não só) Domingos Vilaça, músico inspirado por Artie Shaw e que integrou, entre outras, as orquestras Almeida Cruz, Portugal e Caravana, mas também a Orquestra Sinfónica da Emissora Nacional, a Orquestra Ligeira da Emissora Nacional e a orquestra Swing de Tavares Belo, para além de ter liderado o seu próprio conjunto a partir de 1953.

A edição destes registos de 45 rpm (com quatro faixas) foi da Alvorada, editora detida pela portuense Rádio Triunfo. O primeiro disco, Dixieland, foi publicado em 1957 - sendo um dos primeiros do catálogo - e o segundo, Charleston, terá sido editado já no final desta década.

No final dos anos 60, emergiu em Lisboa um trio que fez grande sensação e que tinha uma qualidade notável para a época. O Bossa Jazz 3 foi fundado em 1967 por Marcos Resende (pianista brasileiro a estudar em Portugal), Bernardo Moreira e Paulo Gil e gravou então para a Valentim de Carvalho. Um excerto do clássico standard "Autumn Leaves", uma das quatro faixas deste disco, pode ser ouvido aqui.

Para além destes discos pioneiros há também que referir as gravações do Octeto de Jorge Costa Pinto e o Thilo's Combo, todas elas realizadas muitos anos antes do tão referido Malpertuis.

É também importante corrigir o equívoco de que Estilhaços, gravado em Lisboa por Steve Lacy, em 1972, é o primeiro disco de jazz português. Ele é, com efeito, importante, mas sim como o primeiro disco de jazz gravado ao vivo entre nós, ainda que por músicos estrangeiros.

2011-04-25T20:37:00.012Z

A Tensão Jazz na RTP2 dia 1 de Maio

Estreia no próximo domingo, na RTP2, a série documental "A Tensão Jazz", projecto desenvolvido em parceria por Rui Neves, director artístico do festival Jazz em Agosto (Fundação Calouste Gulbenkian), e pelo realizador Paulo Seabra.

ATENSÃOJAZZ PRE TRAILER from PAULO SEABRA on Vimeo.

Apesar dos erros factuais patentes no pré-trailer da referida série - quando se refere que o primeiro disco de jazz português foi Malpertuis, editado por Rão Kyao em 1976 (ignoram-se assim dois discos gravados e publicados nos anos 50 e um nos anos 60) - este é um projecto que merece toda a atenção pois tem o mérito de ser pioneiro na transposição da história do Jazz em Portugal para a linguagem audiovisual.

JNPDI e o seu autor - que não tiveram qualquer intervenção no referido documentário - desejam o maior sucesso a esta série e saúdam a iniciativa dos seus autores. Com efeito, é sempre desejável que surjam novos trabalhos e novas linhas de investigação que dêem continuidade ao esforço pioneiro que temos feito ao longo dos últimos 10 anos para historiar o desenvolvimento do Jazz em Portugal no século XX, o qual se encontra bem documentado em 5 livros já publicados até à presente data.

2011-04-25T00:07:00.001Z

Ella Fitgerald e 25 de Abril

Todos os anos relembramos aqui Ella por ocasião do 25 de Abril pois a "First Lady of Song" nasceu precisamente nesta data, em 1917.

Este ano escolhemos este vídeo para a recordar.

2011-04-24T08:51:00.000Z

Cascais Jazz hoje em "O Espírito do Jazz"

O programa "O Espírito do Jazz", emitido ao Domingo pela Antena 2, entre as 23h04 e as 24h00, conclui hoje a celebração do 40.º aniversário do Cascais Jazz.

Nesta edição ouviremos apenas música gravada ao vivo no Pavilhão do Dramático e no Pavilhão dos Salesianos durante a década de 80 por músicos como Didier Lockwood, Rão Kyao, John Abercrombie, Los Angeles 4, Wynton e Branford Marsalis e Laurent Filipe.

As "Notas de Jazz", crónica semanal da autoria de António José de Barros Veloso, são hoje dedicadas ao tema "Blue & Blues".

O programa da próxima semana será dedicado ao Hot Clube de Portugal, apresentando gravações ali realizadas nos últimos 30 anos.

2011-04-17T10:34:00.005Z

Cascais Jazz hoje em "O Espírito do Jazz"

O programa "O Espírito do Jazz", emitido ao Domingo pela Antena 2, entre as 23h04 e as 24h00, celebra hoje o 40.º aniversário do Cascais Jazz.

Nesta edição ouviremos apenas música gravada ao vivo no Pavilhão do Dramático durante a década de 70 por músicos como Miles Davis, Ornette Coleman, Rão Kyao, Dexter Gordon, Giants of Jazz, Phil Woods, Sarah Vaughan, Charles Mingus e Sonny Rollins. Serão também divulgadas entrevistas de Luís Villas-Boas (1974), Charles Mingus (1975) e Zé Eduardo (1975).

As "Notas de Jazz", crónica semanal da autoria de António José de Barros Veloso, são hoje dedicadas ao tema "A recapitulação abreviada".

O programa da próxima semana será dedicado aos anos 80.

2011-04-15T09:19:00.000Z

Dias da Música, dias de Jazz!

Começa hoje o festival Dias da Música em Belém, que se prolonga até Domingo (17 de Abril), e tem como tema "Da Europa ao Novo Mundo 1883-1945”.

Esta é por excelência a época do início do Jazz e dos Blues e de uma primeira estética de fusão que dará origem a Copland e Gershwin.

A programação jazzística está, por isso, muito bem representada nestes DIAS DA MÚSICA EM BELÉM, salientando-se a actuação da Duke Ellington Orchestra.

SÁBADO, 16 DE ABRIL

CONCERTO B6
GRANDE AUDITÓRIO – 24H00
The Duke Ellington Orchestra

CONCERTO B9
PEQUENO AUDITÓRIO – 16H00
Ellington, Basie & Lunceford
Orquestra Jazz de Matosinhos
Pedro Guedes, direção

CONCERTO B13
14H00 – SALA LUÍS DE FREITAS BRANCO
Ragtime
Temas de Scott Joplin e R. R. Robinson
Reginald R. Robinson, piano

CONCERTO B15
18H00 – SALA LUÍS DE FREITAS BRANCO
Jazz de Nova Orleães
Dixie Gang
João Viana, cornetim
Matt Lester, saxofone e clarinete
Claus Nymark, trombone
Silas Oliveira, banjo
David Rodrigues, piano
Jacinto Santos, tuba
Rui Alves, bateria

CONCERTO B22
22H00 – SALA ALMADA NEGREIROS
Temas de Duke Ellington, George Gershwin e Johnny Green
Mário Laginha, piano
Bernardo Sassetti, piano

CONCERTO B23
14H00 – SALA SOPHIA DE MELLO BREYNER
Música dos portos nos anos 20 e 30
Pedro Jóia, guitarra solo

CONCERTO B31
20H00 – SALA FERNANDO PESSOA
Blues
Martin Simpson, voz e guitarra solo

DOMINGO, 17 DE ABRIL

CONCERTO C16
15H00 – SALA ALMADA NEGREIROS
Ragtime
Temas de Scott Joplin e R. R. Robinson
Reginald R. Robinson, piano

CONCERTO C18
19H00 – SALA ALMADA NEGREIROS
Temas de Duke Ellington, George Gershwin e Johnny Green
Mário Laginha, piano
Bernardo Sassetti, piano

CONCERTO C25
17H00 – SALA FERNANDO PESSOA
Blues
Martin Simpson, voz e guitarra solo

PREÇOS:
CONCERTO DE ENCERRAMENTO GRANDE AUDITÓRIO – 10,00€ / GALERIAS – 5,00€
PEQUENO AUDITÓRIO – 6,50€
TODOS OS OUTROS CONCERTOS DO GRANDE AUDITÓRIO – 8,50€ / GALERIAS – 5,50€
SALA SOPHIA DE MELLO BREYNER, SALA ALMADA NEGREIROS, SALA FERNANDO PESSOA, SALA
LUIS DE FREITAS BRANCO – 6,50€
SALA AMÁLIA RODRIGUES – 4,50€
BILHETES DE RECINTO – 3,50€

2011-04-10T21:03:00.005Z

O ESPÍRITO DO JAZZ #2: CONCERTOS HISTÓRICOS EM PORTUGAL

O programa "O Espírito do Jazz", de João Moreira dos Santos, emitido pela Antena 2 entre as 23h04 e as 24h00, é hoje (Domingo) dedicado à celebração de um importante conjunto de efemérides ligadas à história do jazz ao vivo em Portugal.

Serão evocados concertos pela Willie Lewis Orchestra, Josephine Baker (1941), Count Basie Orchestra (1956), Louis Armstrong (1961), Ella Fitzgerald & Duke Ellington, Oscar Peterson trio, Charles Lloyd (1966), Stan Getz, Keith Jarrett solo, Pat Metheny (1981) e Miles Davis (1991).

Haverá também a habitual crónica de António José de Barros Veloso, "Notas de Jazz", hoje subordinada ao tema "Por que é que o Jazz é assim".

2011-04-06T23:51:00.000Z

PHILIP HAMILTON HOJE NO DOSE DUPLA

O cantor norte-americano Philip Hamilton, conhecido pelos seus trabalhos com Pat Metheny e não só, actua hoje às 22h00 no DOSE DUPLA, no CCB, com o pianista Ruben Alves.

Será o concerto de encerramento do DOSE DUPLA 2011 e promete!

A entrada é, como sempre, livre.

2011-04-06T23:46:00.003Z

Herb Geller e Pedro Guedes no Dose Dupla

O histórico saxofonista Herb Geller e o pianista Pedro Guedes actuaram na semana passada no DOSE DUPLA, realizado todas as quintas-feiras de Fevereiro a Março.

JNPDI partilha aqui hoje alguns vídeos gravados nesse encontro memorável.

2011-04-03T17:11:00.005Z

O ESPÍRITO DO JAZZ

Estreia hoje, Domingo, na Antena 2, "O Espírito do Jazz", um programa de rádio da autoria do investigador e historiador João Moreira dos Santos.

Luís Villas-Boas dizia frequentemente que o “Jazz é uma música para se consumir ao vivo”. Só assim – entendia o “pai” do Jazz em Portugal – se podia apreciar a essência do Jazz, como género musical que consagra o intérprete e a criação espontânea em cima do palco, sempre nova, sempre surpreendente: o chamado “Som da Surpresa”.

Nesta série de 12 programas, vamos, pois, privilegiar os concertos gravados ao vivo – em Portugal e no estrangeiro – contando as suas estórias e memórias e contextualizando-os com os grandes acontecimentos da Humanidade e os seus grandes Humanistas.

Todas as semanas haverá também as "Notas de Jazz", uma crónica da autoria de António José de Barros Veloso, médico que foi, entre nós, um dos primeiros pianistas do Jazz moderno.

Todos os Domingos, entre as 23h00 e a meia noite, "O Espírito do Jazz" está bem vivo, e ao vivo, na Antena 2.

2011-03-13T19:11:00.002Z

Uma Noite com Josephine Baker

O espectáculo "Uma noite com Josephine Baker", da autoria de João Moreira dos Santos, com direcção artística de Sofia de Portugal, foi na passada sexta-feira objecto da sugestão semanal de Guilherme d'Oliveira Martins, presidente do Centro Nacional de Cultura.

A crónica foi inserida no programa "Ensaio Geral", de Maria João Costa, que se iniciou justamente com uma reportagem sobre as celebrações do 70.º aniversário da estreia artística de Josephine Baker em Portugal.

2011-03-07T12:48:00.003Z

UMA NOITE COM JOSEPHINE BAKER NO TRINDADE

É já nos próximos dias 11 e 12 de Março que se homenageia no Teatro da Trindade, onde se estreou há precisamente 70 anos, esse ícone da Jazz-Age que foi Josephine Baker.

Em Março de 1941, em plena II Guerra Mundial, Josephine Baker estreou-se em Portugal com uma série de concertos no Teatro da Trindade que fizeram sensação e esgotaram noite após noite.

O público desconhecia, porém, que a Vénus Negra concebera os espectáculos como fachada para a sua actividade de espia ao serviço da organização de resistência França Livre e que nas pautas, confiadas ao maestro Almeida Cruz, se encontravam, escritas a tinta invisível, importantes mensagens sobre as posições do exército Nazi na sua pátria adoptiva...

70 anos depois, a vida e obra de Baker regressam ao palco do Trindade através de um inédito musical protagonizado pela extraordinária voz de Sylvie C. e por um notável quarteto luso-brasileiro. Em conjunto, interpretam temas míticos da carreira da artista, incluindo alguns dos que apresentou em 1941 no Trindade: “J’ai Deux Amours”, “Nuit d’Alger”, La Petite Tonkinoise”, “Baiana”, “Ram Pam Pam” e “Dans Mon Village”.

Em palco, a história da Vénus Negra em Portugal cruza-se com grandes figuras do século XX nacionais, tais como António Lopes Ribeiro, Hermínia Silva e Almeida Cruz, representados por um naipe de actores. Neste espectáculo multimedia serão ainda projectadas imagens históricas (algumas delas não são visionadas publicamente há 70 anos...) relativas à passagem de Josephine Baker por Portugal, nomeadamente uma notícia da sua chegada ao Aeródromo de Sintra, em Março de 1941, a reportagem sobre a tentativa de adopção de uma criança portuguesa e as declarações polémicas que deixou em 1960 em directo na RTP…

Concebido e encenado por João Moreira dos Santos e artisticamente dirigido por Sofia de Portugal, este evento é uma oportunidade verdadeiramente única para recordar um dos grandes ícones artísticos do século XX e uma notável lutadora pelos direitos cívicos e pela Paz e Igualdade entre os povos e raças: Josephine Baker!

Bilhetes à venda no Teatro da Trindade, FNAC e Ticketline. Preços de €8,00 a €20,00.

2011-03-06T12:58:00.000Z

Josephine Baker na capa do DN de hoje

2011-02-19T23:04:00.004Z

Josephine Baker no «Expresso» de hoje

O jornal «Expresso» de hoje, através do suplemento de cultura Atual, dedica grande destaque às comemorações do 70.º aniversário da estreia artística de Josephine Baker em Portugal.

Este destaque é, sem dúvida, um bom indicador da popularidade e actualidade que Josephine Baker continua a ter entre nós e de como também por isso faz sentido homenagear esta grande artista e humanista.

2011-02-18T21:35:00.001Z

À Conversa sobre Jazz, Sábado

Amanhã, Sábado, 19 Fevereiro, às 16h00, o Maestro Jorge Costa Pinto e João Moreira dos Santos encontram-se para conversar sobre a história do Jazz no mundo e em Portugal.

O evento é multimedia, tem entrada livre e decorre na Escola de Música Costa Pinto, localizada no Restelo, na Rua Tristão Vaz, 20-D-E, em Lisboa.

2011-02-15T13:17:00.006Z

George Shearing: Menos uma estrela no firmamento do Jazz

Morreu ontem de madrugada, de paragem cardíaca, o histórico e influente pianista George Shearing.

O músico contava 91 anos e estava afastado há muito dos palcos. Em Portugal, actuou pela última vez em Julho de 1995, no âmbito do Estoril Jazz.

Ao longo da sua vida, Sir George Shearing (foi nomeado pela Rainha de Inglaterra em 2006) compôs mais de 300 canções, incluindo o standard "Lullaby of Birdland". O seu quinteto foi inovador, congregando o piano, vibrafone, guitarra, baixo e bateria, e ficou como verdadeira imagem de marca do seu som e contributo para o Jazz.

2011-02-09T22:13:00.002Z

Josephine Baker em Portugal

O novo livro de João Moreira dos Santos, Josephine Baker em Portugal, é lançado dia 11 de Março, no Teatro da Trindade, às 18h30.

2011-02-07T23:09:00.005Z

ROTEIRO DO JAZZ NO JORNAL SOL

O jornal Sol publicou na sua edição da passada sexta-feira, 4 de Fevereiro, um artigo alongado sobre a mais recente edição do Roteiro do Jazz, realizada em Setembro de 2010. A reportagem é o destaque e capa do suplemento Essencial e é subscrita por Aisha Rahim, com fotos de Sara Matos e imagens de arquivo da colecção de João Moreira dos Santos e Augusto Mayer.

2011-02-03T00:01:00.000Z

Dose Dupla de Jazz a partir de hoje no CCB

O ciclo de concertos DOSE DUPLA arranca hoje, quinta-feira 3, no CCB, sempre às 22h00 e sempre com entrada gratuita, prolongando-se até final de Março.O primeiro duo de 2011 é o do virtuoso acordeonista João Frade e do pianista Peter Schon.

FEVEREIRO

JOÃO FRADE & PETER SCHON
3 DE FEVEREIRO

Este é seguramente um duo invulgar e marca também a estreia de um acordeonista no DOSE DUPLA, instrumento representado por João Frade, músico algarvio que alcançou em 2002 uma proeza nunca antes alcançada a nível mundial ao vencer, sucessivamente, o Troféu Mundial de Acordeão, o Concurso Internacional de Castelfidardo e a Coupe Mondiale… Frade e Peter Schon – reputado pianista, compositor e produtor holandês – conheceram-se há cerca de quatro anos e o ansiado encontro em palco dá-se agora e numa atmosfera de muitas descobertas por parte do público e por parte destes dois músicos que se propõem visitar as várias épocas do Jazz, passando por algumas incursões na música portuguesa e na música do mundo, mas sempre sem perder, claro, o tempero jazzístico!

PAULA SOUSA & DEMIAN CABAUD
10 DE FEVEREIRO

A somar ao seu percurso na música portuguesa nos anos 80/90 (Ban, Repórter Estrábico e Três Tristes Tigres), Paula Sousa vem conquistando de forma consistente um lugar de destaque no panorama do Jazz nacional e internacional, tendo visto algumas das suas composições gravadas por nomes como o saxofonista norte-americano Greg Osby. A sua carreira no Jazz teve um impulso definitivo quando em 2002 vendeu a sua casa do Porto e rumou a Boston para estudar na prestigiada Berklee School of Music… Desde então já gravou dois álbuns e tem tocado regularmente nos principais festivais nacionais e não só… Neste seu concerto no DOSE DUPLA apresenta-se com o contrabaixista Demian Cabaud, músico natural da Argentina, mas radicado em Portugal.

PAULO BARROS & ADRIANA MIKI
17 DE FEVEREIRO

Fruto de uma amizade e de uma cumplicidade musical de seis anos, a cantora brasileira Adriana Miki e o pianista português Paulo Barros juntam-se neste duo para partilhar interpretações e vivências comuns. Fundindo toda a sua bagagem musical e cultural na forma de uma interpretação bem pessoal, apresentam um repertório diverso composto por temas originais e canções do amplo universo do Jazz e da Bossa-Nova.

JOÃO MALÓ & ANDREA POZZA
24 DE FEVEREIRO

A ideia de juntar estes dois músicos em palco surgiu exclusivamente da produção do DOSE DUPLA, fruto da sua cumplicidade na abordagem ao Jazz, a qual se processa de forma suave e lírica. Piano e guitarra têm uma história de amor complicada e só músicos muito "especiais" conseguem fazer conviver os dois instrumentos. Tal é o caso de Maló, que para além de solista é um extraordinário guitarrista ritmo, e de Andrea Pozza, um consagrado pianista italiano que se notabilizou ao lado de músicos como Chet Baker, Phil Woods e Enrico Rava.

2011-01-31T23:57:00.004Z

Barros Veloso & Katt Tait em Cascais na sexta-feira

Na próxima sexta-feira, 4 de Fevereiro, Barros Veloso (piano) e Katt Tait (voz) actuam em Cascais, na recém inaugurada sede da Jam-Session, Associação Cultural.

Os espectáculos decorrem em dois sets: 21h00 e 22h45.

2011-01-30T12:59:00.006Z

Inez Cavanaugh: a primeira crítica de Jazz em Portugal

Pops Whitman, Cavanaugh e Villas-Boas (Chave d'Ouro, 1948)

Em 6 de Fevereiro de 1948, Luís Villas-Boas e o Hot Clube de Portugal organizaram no café Chave d'Ouro a I Jam-Session pública em Portugal, na qual participaram vários músicos portugueses e também Pops Whitman (um bailarino que se exibia no Carvaval do Politeama), Tom Kelling e Inez Cavanaugh (1909-1980).

Cavanaugh foi não só uma das primeiras mulheres afro-americanas a assumir a profissão de crítica de Jazz, mas também uma cantora, tendo gravado com músicos como Teddy Wilson. Casada com o dinamarquês Timme Rosenkrantz (jornalista, autor, produtor e divulgador de Jazz), Inez trabalhou também como secretária do poeta negro Langston Hughes e durante a II Guerra Mundial viveu em Nova Iorque, onde recebia em casa músicos como Duke Ellington, com quem fez longa e íntima amizade.

A seguir à guerra, o casal viveu em Paris, onde Inez tinha um bistrô que acolhia músicos como Eartha Kitt, que aí foi descoberta pelo irmão de George Avakian. Foi talvez aí que Villas-Boas a conheceu.

A oportunidade de gravar com Teddy Wilson sugiu já quando Inez tinha 60 anos e foi realizada no Timmes Club, em Copenhaga. Inez actuou também com Ben Webster, músico então radicado na Dinamarca.

2011-01-19T13:42:00.008Z

Josephine Baker evocada no Teatro da Trindade a 11 e 12 de Março

Em Março de 1941, em plena II Guerra Mundial, Josephine Baker estreou-se em Portugal com uma série de concertos no Teatro da Trindade que fizeram sensação e esgotaram noite após noite. O público desconhecia, porém, que a Vénus Negra concebera os espectáculos como fachada para a sua actividade de espia ao serviço da organização de resistência França Livre e que nas pautas confiadas ao maestro Almeida Cruz se encontravam, escritas a tinta invisível, importantes mensagens sobre as posições do exército Nazi na sua pátria adoptiva...

70 anos depois, a vida e obra de Baker regressam ao palco do Trindade através de um inédito espectáculo musical, teatral e audiovisual protagonizado pela extraordinária voz de Sylvie C. e por um quinteto luso-brasileiro. Em conjunto, interpretam alguns dos temas míticos da carreira da artista, incluindo os que apresentou em 1941 no Trindade: “J’ai Deux Amours”, “Nuit d’Alger”, La Petite Tonkinoise”, “Baiana”, “Ram Pam Pam” e “Dans Mon Village”.

Concebido e encenado por João Moreira dos Santos e artisticamente dirigido por Sofia de Portugal, este evento é uma oportunidade verdadeiramente única para recordar um dos grandes ícones artísticos do século XX e uma notável lutadora pelos direitos cívicos e pela Paz e Igualdade entre os povos e raças: Josephine Baker!

Data: 11 e 12 de Março de 2011 (21h00)

Local: Teatro da Trindade

Autoria e produção: João Moreira dos Santos

Direcção artística e co-encenação: Sofia de Portugal.

Assistência de Produção: Paula Colaço Almeida.

Elenco: Sylvie C. (voz e representação), Jorge Silva (piano e acordeão), Gabriel Godoi (guitarra), Rui Silva (contrabaixo), Milton Batera (bateria); José Augusto (actor), Rafael L. (actor), Ricardo L. (actor), Elsa T. (figurante).

Duração: 2h00

Bilheteira: Teatro da Trindade

Apoio: Diário de Notícias, Estoril-Sol, RTP.

2010-12-27T17:09:00.000Z

Hot Clube: Abertas as inscrições para o semestre de Primavera

2010-12-26T19:39:00.002Z

Ella Fitzgerald: "How High the Moon"

Eis uma surpreendente interpretação de um tema aqui transformado numa balada por Ella Fitzgerald e Tommy Flanagan.

2010-12-25T17:06:00.001Z

DONALD BYRD: "CLARION CALLS"

2010-12-24T19:05:00.001Z

BOAS FESTAS!

JNPDI deseja a todos os seus leitores um Bom Natal e um Feliz 2011 pleno de Harmonia.

2010-12-16T00:31:00.002Z

Maria Viana: 30 anos de Jazz

Maria Viana é uma das primeiras cantoras de Jazz conhecidas e reconhecidas em Portugal.

Recentemente, na RTP Memória, fez com Eládio Clímaco um apanhado dos seus 30 anos de carreira musical.

2010-12-10T09:45:00.000Z

Ella and Frank

Um pouco de Jazz para animar este dia cinzento.

2010-12-07T00:30:00.004Z

Venda de Natal em Cascais a favor da Associação Cultural Jam Session

A Jam Session, associação cultural dedicada à promoção do Jazz, realiza nos próximos dias 11 e 12 de Dezembro, em Cascais, uma venda de Natal com o objectivo de angariar fundos para equipar a respectiva sede.

O evento decorre no Largo Cidade Vitória, n.º 36 (imediações do edifício da Junta de Freguesia de Cascais), e conta com quadros originais cedidos por artistas como Guilherme Parente, Roberto Chichorro, Eduardo Nery, Francisco Aquino, Nuno San-payo e Teresa Frazão. Além de pintura estarão também à venda CD’s autografados – oferecidos por músicos de Jazz portugueses – LP’s vintage, posters de grandes nomes do Jazz internacional e artigos diversos.

A Jam Session, associação cultural sem fins lucrativos, foi fundada em Novembro de 2010 por um conjunto de personalidades ligadas ao Jazz nacional (músicos, investigadores, promotores e produtores) e está sediada em Cascais, no Largo Cidade Vitória, nº 36. A sua missão principal é honrar e dar continuidade à tradição de quase 100 anos de Jazz no Concelho de Cascais.

2010-11-23T19:48:00.001Z

Festival Jazz no Inverno 2010

Nos dias 3 e 4 de Dezembro decorre no Grande Auditório da Universidade do Algarve, campus de Gambelas, em Faro, o Festival Jazz no Inverno 2010.

Este evento é promovido pela Associação Grémio das Músicas (AGM) e conta nesta sua 10.ª edição, para além do apoio do Ministério da Cultura e Direc...ção Geral das Artes, com o apoio do programa Allgarve’10 e do Município de Faro.

2010-11-22T16:58:00.001Z

Paula Oliveira: novo CD editado hoje

2010-11-21T00:57:00.001Z

Gratidão Presidencial...

Há 40 anos um pai visitou o filho de 10 anos no Hawai e levou-o ao seu primeiro concerto de Jazz... O filho era Barack Obama e o músico que foi escutar era o lendário Dave Brubeck.

No ano passado, por ocasião do 89º aniversário de Brubeck, Obama condecorou-o com o Kennedy Center Honors e houve fe...sta, com o pianista e compositor a ser surpreendido por um espectáculo em que participou um quarteto composto pelos seus 4 filhos.

Aqui fica o registo vídeo.

2010-11-10T10:52:00.003Z

Betty Carter em Lisboa: Vídeo supera 10 000 visionamentos

O vídeo que documenta o concerto que Betty Carter deu em Lisboa em 1990 já foi visto por mais de 10 000 pessoas no canal do Youtube do blogue Jazz no País do Improviso.

É notável se levarmos em consideração que a Betty Carter nunca foi propriamente mainstream...

2010-11-06T10:33:00.004Z

Charles Lloyd: Mirror

Mirror é o mais recente CD do quarteto de Charles Lloyd, uma das mais interessantes formações contemporâneas de Jazz. A obra tem a chancela da ECM, para a qual Lloyd vem gravando há 21 anos, e sucede ao muito aclamado Rabo de Nube (2008), registo que pretende de certa forma espelhar/duplicar.

2010-11-03T16:35:00.004Z

Fundador da ECM realiza masterclass no Estoril

Pela primeira vez em Portugal, o histórico produtor Manfred Eicher será o protagonista de uma masterclass dedicada à “Aventura ECM”. A iniciativa decorre no próximo dia 6 de Novembro, sábado, às 19h30, no Centro de Congressos do Estoril e inclui ainda a projecção do filme “Soundsand Silence”, de Peter Guyer e Norbert Wiedmer, sobre a própria ECM.

Músico e fundador da ECM, uma das mais prestigiadas editoras discográficas contemporâneas, Manfred Eicher revolucionou o panorama discográfico do jazz e da música improvisada, construindo uma nova identidade que, gradualmente, se afirmou como um horizonte do futuro musical europeu.

Fonte e objecto de inúmeras polémicas,o chamado “som ECM”, designação redutora face à extensão e diversidade de um catálogo com mais de 40 anos de existência, faz hoje parte integrante do património musical contemporâneo.

A presença de Manfred Eicher - uma iniciativa do Festival Internacional de Cinema do Estoril, cuja 10ª edição decorre entre 5 e 14 de Novembro - constitui uma oportunidade única para com ele partilhar a experiência da “aventura ECM” e sublinha,simultaneamente, a homenagem do Festival a um produtor que tem dedicado especial atenção à cumplicidade que une a música e o cinema.

2010-10-26T16:49:00.007Z

Universal Music reedita pérolas do Jazz (2)

A Universal Music está a reeditar algumas das pérolas do seu extenso e precioso catálogo. Desta feita, são registos incluídos na colecção Original Jazz Classics Remasters e que foram originalmente, passe o pleonasmo, editados por labels como a Riverside, Fantasy, Pablo, Jazzland, Prestige e Contemporary.

Este catálogo já existia em CD, mas é agora enriquecido com novas faixas, novos booklets e com a remasterização a 24 bits. É caso para dizer que esta colecção nunca teve tantos atractivos marginais à música pois sobre as obras pouco é necessário dizer já que são praticamente todas grandes e essenciais clássicos do Jazz...

Num Domingo de Junho de 1961, fez-se história na história do Jazz quando Bill Evans e o seu trio tocaram vários sets no clube Village Vanguard, em Nova Iorque. Acompanhado por Scott LaFaro (contrabaixo) e Paul Motian (bateria), Bill Evans deixou para a posterioridade uma série de gravações essenciais, entre os quais se conta este disco, o último a contemplar este magnífico trio pois LaFaro veio a falecer acidentalmente no Verão deste mesmo ano de 1961.

Wes Montgomery foi sem dúvida um dos expoentes da guitarra no Jazz, tendo influenciado e granjeado a admiração de várias gerações de guitarristas. Neste album, que data de 1963, Montgomery é acompanhado pelo Hammond B3 de Mel Rhyne e pela bateria de Jimmy Cobb. O repertório é diversificado e inclui temas populares como "Besame mucho" e "Days of Wine and Roses". Não é uma obra prima, mas a qualidade do ensemble e da gravação e o swing que o trio projecta valem por si só este registo. Este é um disco cuja audição não se recomenda às novas gerações pois correm o sério risco de ficarem viciadas na sua musicalidade e balanço...

Chet Baker é um daqueles ícones do Jazz que será sempre lembrado não só pela sua música, mas também pela forma peculiar como cantava e pela forma intensa como viveu a sua vida e até como a perdeu... Este CD recupera o LP com que o trompetista e cantor se estreou na editora Riverside em 1958, levando consigo para estúdio Kenny Drew (piano), George Morrow e Sam Jones (contrabaixo) e Philly Joe Jones (bateria). O resultado foi um registo concebido em torno dos standards e também a sua estreia discográfica no scat singing, técnica que Chet muito apreciava e usava também ao vivo, sempre com a sua voz "pequena mas tocante".

Em 1951, Miles Davis levou para estúdio um sexteto composto por Sonny Rollins (sax-temor), Jackie McLean (sax-alto), Walter Bishop (piano), Tommy Potter (contrabaixo) e Art Blakey (bateria). O resultado foi este LP e à sua gravação nem sequer faltou Charlie Parker, que passou pelos estúdios da editora Prestige, como que a encorajar os seus pupilos... Miles viria a produzir discos mais interessantes ao longo da sua associação à editora de Bob Weinstock, mas este Dig foi de facto um primeiro e importante passo.

O pianista Vince Guaraldi é provavelmente mais conhecido pelo grande público graças ao hit que obteve com um dos temas da célebre série de desenhos animados Charlie Brown. Mas em 1962 a atenção de Guaraldi estava centrada no filme Orfeu Negro (1959), cuja inolvidável banda sonora fora composta por Tom Jobim e Luís Bonfá. Neste ano, o pianista resolveu gravar em estúdio o que já há alguns anos apresentava regularmente nos clubes: os seus arranjos de quatro temas emblemáticos desta longa metragem. Com o que Guaraldi e a sua editora não contavam era o enorme sucesso de um dos temas incluídos no lado B deste disco, um original do póprio intitulado "Cast your fate to the wind". Esta canção entrou poucas semanas depois na Billboard e aí permaneceu por umas impressionantes 28 semanas...

2010-10-25T10:30:00.002Z

Seixal Jazz 2010

2010-10-24T23:42:00.002Z

Dave Holland em Masterclass na Universidade Lusíada

O contrabaixista Dave Holland realiza no próximo dia 27 de Outubro uma masterclass no âmbito da licenciatura em Jazz da Universidade Lusíada de Lisboa.

Local e Data: Auditório 1; 27 de Outubro, 18 horas.

Preço: grátis para alunos da U. Lusíada, Escola do Hot Clube, JbJazz Clube e Escola Sons e Compassos. 10 euros para restantes participantes.

Inscrições através de: cmm@lis.ulusiada.pt

2010-10-12T16:11:00.004Z

Uma Noite de Jazz com Barros Veloso hoje às 21h30

Realiza-se hoje, 12 de Outubro, pelas 21h30, no Centro Cultural de Cascais, um evento de homenagem a António José de Barros Veloso, pianista de Jazz amador e distinto médico e autor de vários livros na área da ciência médica e azulejaria. O "pretexto" da homenagem são os 80 anos de idade de Barros Veloso e os seus 60 anos ao serviço do Jazz, quer como músico, quer como médico de inúmero...s músicos.

O espectáculo tem a forma de jam-session e nele participam, entre outros, André Sousa Machado, Bernardo Moreira, Carlos Barretto, David Ferreira, Diogo Moreira, Diogo Vida, Edgar Caramelo, Gualdino Barros, Joana Espadinha, João Hasselberg, João Maló, João Moreira, Jumbo, Maria Anadon, Maria Emauz, Maria Viana, Mariana Norton, Marta Hugon, Pedro Moreira e Rão Kyao.

A organização do evento é do blogue Jazz no País do Improviso e a entrada é livre porque o espírito é de festa já que Barros Veloso foi nos anos 40/50 um dos primeiros pianistas portugueses do Jazz moderno.

2010-10-11T22:02:00.004Z

Peter Bernstein em Portugal

Peter Bernstein,um dos maiores guitarristas da actualidade, apresenta quatro concertos inéditos em Portugal, acompanhado por Santos/Melo Quartet, nas seguintes datas:

[13 Out] Lisboa – OndaJazz, às 22h30 concerto único
Aula aberta no Hot Clube de Portugal (Escola) dia 13 de Outubro das 15h00 às 17h.

[14 Out] Aveiro – Teatro Aveirense, às 21h30

[15 Out] Tondela – ACERT, às 21h30

[16 Out] Bragança – Cineteatro, às 21h20 encerramento Douro Jazz

Peter Bernstein é um dos mais influentes guitarristas da actualidade. Como líder ou “sideman”, partilhou o palco com músicos como Brad Mehldau, Sonny Rollins, Joshua Redman, Diana Krall e Jim Hall, entre muitos outros.

O Santos/Melo Quartet é formado pelo pianista Filipe Melo e o guitarrista Bruno Santos, criado com o intuito de acompanhar lendas do jazz internacional que se deslocam ao nosso país. Nos últimos anos, este grupo acompanhou nomes como Donald Harrison, Jesse Davis, Paulinho Braga, Sheila Jordan & Herb Geller (ambos por iniciativa deste blogue) e Martin Taylor.

Ficha Artística:

Peter Bernstein- Guitarra
Filipe Melo (piano)
Bruno Santos (guitarra)
Bernardo Moreira (contrabaixo)
Bruno Pedroso (bateria)

A não perder!

Peter Bernstein: guitarra

O premiado guitarrista Peter Bernstein, tem tocado na cena Jazz nova-iorquina por mais de uma década. Com apenas 31 anos estabeleceu-se não apenas como um líder consagrado, mas também como um acompanhador de excelência e compositor talentoso.

Peter Bernstein começou os seus estudos de piano aos 8 anos e aos 13 anos já começara a tocar guitarra, estudando por si e tocando de ouvido. Desde sempre um músico empenhado e diligente, compondo as suas próprias melodias, ainda nos tempos de liceu compôs para várias espectáculos. Estudou música jazz na Rutgers University tendo como professores mais influentes Ted Dunbar e Kenny Barton.

Sendo também diplomado na The New School em Nova Iorque, teve oportunidade de estudar com Jim Hall, que veio a tornar-se um dos seus mentores mais influentes. Em 1990, Jim Hall convida Peter para se juntar a ele para um concerto no JVC Festival. Desta colaboração resultou uma gravação para a editora Music Masters e a oportunidade de continuarem a tocar juntos em muitas outras ocasiões, incluindo uma tour pela Europa, em 1994.

Peter Bernstein já integrou numerosas formações com músicos notáveis do Jazz, tanto em estúdio como ao vivo. Como músico acompanhador a sua discografia ultrapassa os 30 discos e já trabalhou com Joshua Redman, Lou Donaldson, Jim Hall, Tom Harrell, Joe Lovano, Roy Hargrove, Larry Goldings, Maceo Parker, Javon Jackson, Lee Konitz, Walt Weiskopf, Jack McDuff, Charles Earland, Dr. Lonnie Smith e Eric Alexander outros. Até à data, Peter conta já com 4 discos gravados em nome próprio, nos quais figuram, entre outros, Jimmy Cobb, Greg Hutchinson, Brad Mehldau, Larry Goldings, Blly Drummond, e Bill Stewart.

Peter Bernstein ficou conhecido pelo seu estilo melódico, espírito bluesy e som caloroso. O seu estilo é influenciado por grandes mestres como Wes Montgomery, Grant Green, Kenny Burrell, Charlie Christian e Jim Hall. Actualmente, Peter é simultâneamente membro de formações como Jimmy Cobb’s Mob, the Lou Donaldson Quartet, The Melvin Rhyne Trio, e um trio com Larry Goldings e Bill Stewart e toca frequentemente nos mais importantes festivais de Jazz.

Filipe Melo: piano

Filipe Melo optou por se dedicar ao piano aos 15 anos, ficando desde cedo interessado no jazz e na improvisação. Desde então, a sua vida é dedicada à música e ao cinema, tendo tocado com a maioria dos músicos de jazz portugueses. Estudou no Hot Clube de Portugal e no Berklee College of Music em Boston. Foi vencedor do prémio Villas-Boas e do prémio revelação do site JazzPortugal em 2001.

É também professor e arranjador, tendo trabalhado ou tocado com músicos e grupos como Donald Harrison Jr., Jesse Davis, Sheila Jordan, Paulinho Braga, Swingle Singers, Martin Taylor, Perico Sambeat, Herb Geller, Orquestra de Jazz do Hotclube, Orquestra Metropolitana, entre muitos outros. Conta com mais de 12 discos gravados, entre trabalhos como líder e colaborações.

Actualmente, é membro da direcção do Hot Clube de Portugal. Ensina Piano e Harmonia na Universidade de Évora e na Universidade Lusíada e mantém a agenda ocupada a tocar com diferentes grupos e a preparar novos projectos em várias áreas.

Bruno Santos: guitarra

Bruno Santos inicia os seus estudos musicais aos 17 anos ainda residente no Funchal. Aos 19 anos passa a residir em Faro onde frequenta o Conservatório de Faro e paralelamente tem aulas particulares com Zé Eduardo, contrabaixista e antigo director da escola do Hot Clube de Portugal. Ingressa no Hot Clube de Portugal em Fevereiro de 1998. Actua regularmente em vários clubes. Participou em vários festivais de Jazz, tais como: Coimbra, Évora, Tomar, Funchal, Angra do Heroísmo, Sevilha, Festa do Jazz (São Luiz), entre outros. Em Fevereiro de 2000 começa a dar aulas no HCP, onde ainda se mantém com o cargo de director pedagógico.

NB: Textos cedidos pela produção dos concertos.

2010-10-07T17:16:00.006Z

Uma definição de Jazz na I República

Hoje partilhamos uma curiosa definição do que se entendia por Jazz nos tempos da I República.

"O «Jazz-Band» é um tipo de orquestra de origem americana, proveniente dos pretos, caracterizado pelo ritmo sincopado da sua música, pela improvisação e pelo escorregamento de um tom no outro e ainda pelo emprego original dos instrumentos de percussão que formam a bateria".

Nada mal, considerando que nesta década contavam-se pelos dedos de uma mão as pessoas que em Portugal saberiam algo concreto e correcto sobre o que era o Jazz.

A autoria da frase, que data de 1926, é de Correia dos Santos, jornalista e crítico de arte que foi porventura o primeiro português a escrever com conhecimento de causa sobre esta música. Conhecia inclusivamente alguns dos músicos, como o baterista Benny Peyton, o que é notável para uma época em que os solistas eram totalmente ignorados e desconhecidos pois o seu nome não figurava sequer nos discos de 78 rpm.

Foi preciso esperar 20 anos, até 1946, para que surgisse na imprensa portuguesa outra pessoa com tantos (e, obviamente, muito maiores) conhecimentos sobre o que é o Jazz. Obviamente, Luís Villas-Boas.

2010-10-06T15:52:00.001Z

MARIA ANADON NO GLORIA LIVE MUSIC CLUB

O Glória Live Music Club é palco, às terças-feiras, de uma noite onde a música se intercala com histórias, experiências e memórias sob o conceito de Storytellers.

No próximo dia 12 de Outubro, pelas 23h00, Maria Anadon apresenta em primeira mão novos temas a incluir no novo trabalho que grava em breve depois de regressar de Goa.

O espectáculo conta com Maria Anadon (voz), Victor Zamora (piano), Nelson Cascais (contrabaixo) e Marcelo Araújo (bateria).

2010-09-30T11:52:00.003Z

Atelier de Iniciação ao Jazz no HCP

O Hot Clube de Portugal promove neste Outono um Atelier de Iniciação ao Jazz destinado aos mais jovens. As inscrições estão abertas e podem ser realizadas junto do próprio HCP.

2010-09-24T18:22:00.004Z

Paulo Gil & os Supertramp

Da esqd. para a dta: Dougie Thomson, John Helliwell, Roger Hodgson, Bob Siebenberg e Paulo Gil. (1979)

Quando em Novembro de 1979 os Supertramp se estrearam em Portugal, com dois concertos no Pavilhão do Dramático, em Cascais, Paulo Gil desempenhou um importante papel com esta banda pop-rock.

Na época, o bem conhecido produtor e promotor de Jazz era director do departamento de discos da Valentim de Carvalho, editora que distribuía entre nós os discos dos Supertramp. Coube-lhe, por isso, fazer a ligação entre a banda e a produção dos concertos e também acompanhar os músicos e entegar-lhes os vários discos de ouro pelas vendas de Breakfast in America e Even in the Quietest Moments.

Paulo Gil (2010). Foto de JMS/JNPDI

As suas estórias com a banda prolongaram-se às deslocações a Barcelona e aos EUA - onde passou um dia em casa dos músicos desta banda - e enriquecem o artigo de fundo que escrevemos para a revista BLITZ sobre os concertos de estreia dos Supertramp em Portugal. A revista saiu hoje para as bancas e traz fotografias da época e documentos inéditos.

2010-09-16T11:29:00.002Z

DISCOS (DE JAZZ) DA MINHA VIDA

A revista Jazz.pt - a única revista de Jazz que se publica actualmente entre nós e também a que maior longevidade conseguiu até à data - insere na edição deste mês uma lista com os "Discos da Minha Vida", rubrica mensal que ao longo dos anos tem visitado o baú de várias personalidades do Jazz nacional.

São 30 discos de Jazz que me marcaram e que ouço sempre com grande prazer.

São também, a maioria deles, discos icónicos deste género musical pelo que partilho aqui a lista já que pode servir, em si, de introdução ao Jazz por parte dos menos conhecedores desta arte musical.

2010-09-10T14:20:00.003Z

Herbie Hancock em Lisboa e Porto em Dezembro

No ano em que completa 70 primaveras, Herbie Hancock regressa a Portugal para dois concertos em Lisboa (Campo Pequeno) e Porto (Casa da Música). Os espectáculos estão agendados, respectivamente, para 7 e 8 de Dezembro próximo e são produzidos pela Mandrake, que já anteriormente trouxe o lendário pianista até nós. Em palco, Herbie Hancock será acompanhado por Vinnie Colaiuta (bateria), Pino Palladino (baixo), Lionel Loueke (guitarra), Greg Phillinganes (teclados) e Kristina Train (voz).

Hanckcok vem apresentar um dos mais ambiciosos desafios da sua longa carreira - The Imagine Project. Este trabalho é muito mais do que um simples disco. Trata-se de um conceito musical abrangente e transversal, que reúne artistas dos mais diversos quadrantes e diferentes correntes. Foi gravado em sete países, e a premissa "obrigatória" passou por preservar a identidade musical de todos os participantes.

Do leque de canções destacam-se versões de temas conhecidos, como "Imagine", de John Lennon, "The times they are a-changing", de Bob Dylan, ou “Don’t Give Up”, de Peter Gabriel. Com o mesmo impacto dos originais, mas com outras vozes e novas roupagens. Mas o que uniu a Herbie os Tinarwen, a brasileira Céu (outra artista MDK!), Konono n.º 1, o “anjo negro“da Kora Toumani Diabité, os irlandeses The Chieftains, Dave Mathews, Anouska Shankar, Seal, a irreverente Pink, Juanes, a inimitável Chaka Khan e o jovem prodígio James Morrison, foi também um esforço comum pela paz, tolerância e respeito pelo planeta, como pode ler-se no site oficial, onde é apresentado o trailer de um filme em DVD que também faz parte deste projecto.

“Imagine”… em Dezembro, com Herbie Hancock!

NB: Texto cedido pela produtora do evento.

2010-09-05T12:28:00.005Z

7.º Aniversário JNPDI: Uma tarde para recordar!

Foi em ambiente de festa que se celebrou ontem o 7.º aniversário de JNPDI com a música de Maria Anadon, Valter Rolo e José Canha, no belíssimo Gloria Live Music Club.

Foi para nós um enorme privilégio e honra ter contado com a presença de Augusto Mayer (o nosso grande fotógrafo do jazz e graças a quem é possível termos uma memória visual da história deste género musical entre nós) e do Maestro Jorge Costa Pinto (figura central do Jazz português e da música portuguesa em geral). Ambos foram homenageados e distinguidos com longas e sentidas salvas de palmas, que se estendem também ao nosso querido amigo Dr. Barros Veloso, que não pôde estar presente, mas nos comunicou pessoalmente uma mensagem de enorme apreço pelo trabalho que JNPDI vem desenvolvendo deste Setembro de 2003.

JNPDI agradece a Rui Tavares (Gloria Live Music Club), Maria Anadon, Valter Rolo, José Canha, Maria João Macieira, Pedro Gomes (que realizou o vídeo e a fotografia que aqui partilhamos) e ainda e muito especialmente a Maria Viana, que contribuiu enormemente para que esta celebração fosse possível neste magnífico espaço.

E, last but not at all least, um agradecimento muito, muito especial a todos os que estiveram connosco nesta celebração e aos que não puderam estar, mas nos acompanham lendo e visitando regularmente o JNPDI.

2010-09-02T13:04:00.010Z

7.º Aniversário de JNPDI celebrado no Gloria Live Music Club
4 de Setembro às 18h30 : Entrada livre

O 7.º aniversário de JNPDI, fundado em Setembro de 2003, é este ano celebrado conjuntamente com o Roteiro do Jazz e através de um concerto com Maria Anadon (voz), Valter Rolo (piano) e José Canha (contrabaixo).

O espectáculo tem entrada livre e realiza-se dia 4 de Setembro, às 18h30, no Gloria Live Music Club, um magnífico espaço de música ao vivo aberto há dois meses e localizado na Rua do Ferragial, em Lisboa.

Todos os leitores de JNPDI estão desde já convidados.

2010-09-02T12:36:00.002Z

Maestro Costa Pinto participa no Roteiro do Jazz em Lisboa

O Maestro Jorge Costa Pinto, personalidade chave na história da música e do Jazz em Portugal vai participar no Roteiro do Jazz, intervindo na parte da tarde para dar o seu testemunho pessoal sobre os night clubs dos anos 40 e 50 e os pioneiros do jazz que aí actuavam.

NOTA: O fundo musical é dos Robinson's Syncopators, uma das primeiras bandas norte-americanas de jazz (com músicos negros) a actuar em Lisboa, tendo tocado no Teatro da Trindade em Novembro de 1927.

As inscrições para o Roteiro do Jazz continuam a processar-se a bom ritmo e são efectuadas através do e-mail:

joaomoreirasantos@gmail.com

2010-09-01T00:19:00.002Z

ROTEIRO DO JAZZ COMPRADO POR EMPRESA PRIVADA

O Roteiro do Jazz vai ter uma segunda edição ainda este ano, desta vez exclusivamente reservada aos colaboradores de uma grande empresa de referência.

A iniciativa insere-se nas actividades culturais e lúdicas promovidas regularmente por esta instituição central da economia portuguesa.

2010-08-27T17:23:00.002Z

Jornal SOL participa no Roteiro do Jazz

O jornal SOL vai acompanhar o Roteiro do Jazz para efeitos de reportagem a publicar posteriormente, sendo representado por uma jornalista e um fotógrafo.

Esta é mais uma importante prova de carinho que os media estão a mostrar por este projecto que tanto mediatismo tem obtido.

2010-08-26T18:05:00.002Z

ROTEIRO DO JAZZ em destaque na Time Out

A revista Time Out concede na edição desta semana um destaque muito especial ao Roteiro do Jazz na Lisboa dos anos 20 aos 50, evento que promovemos no próximo dia 4 de Setembro.

2010-08-21T21:25:00.009Z

Roteiro do Jazz em Lisboa em destaque na SIC Notícias

A quinta edição do Roteiro do Jazz na Lisboa dos Anos 20/50, promovida por este blogue no próximo dia 4 de Setembro, tem estado a recolher uma crescente atenção dos media.

Hoje foi a vez da SIC Notícias através do programa BLITZ TV, exibido ao Sábado e Domingo. JNPDI partilha aqui a peça exibida.

NOTA: O fundo musical é dos Robinson's Syncopators, uma das primeiras bandas norte-americanas de jazz (com músicos negros) a actuar em Lisboa, tendo tocado no Teatro da Trindade em Novembro de 1927.

As inscrições para o Roteiro do Jazz continuam a processar-se a bom ritmo e são efectuadas através do e-mail:

joaomoreirasantos@gmail.com

2010-08-21T14:40:00.004Z

Colecção Savory: Um novo olhar para a época de ouro do Jazz

Fonte: New York Times

Foi anunciado há dias que o National Jazz Museum in Harlem adquiriu a famosa colecção Savory, composta por cerca de 1000 gravações inéditas realizadas entre 1936 e 1940 a partir de emissões de rádio em Nova Iorque. É assim possível ter um novo e inesperado olhar sobre as carreiras musicais de gigantes como Louis Armstrong, Benny Goodman, Billie Holiday, Count Basie, Coleman Hawkins, Lester Young, Bunny Berigan e Harry James.

A colecção consiste em gravações realizadas por William Savory (um engenheiro de som e amador de Jazz) em discos de alumínio de 12 e 16 polegadas e de 33 rpm, o que lhe permitiu obter um maior tempo de gravação dos que os tradicionais 3 minutos possíveis pela tecnologia da época dos clássicos discos de 78 rpm. Aliás, Savory foi um dos técnicos envolvidos, nos anos 40, na invenção dos discos de 33 rpm pela editora Columbia.

Savory, que nunca permitiu o acesso à sua colecção, faleceu em 2004 e o seu precioso acervo jazzístico foi agora comprado ao seu filho pelo The National Jazz Museum in Harlem, liderado por Loren Schoenberg (que há 30 anos que vem sonhando com esta colecção) estando em processo de recuperação e digitalização pelo especialista Doug Pomeroy.

Fonte: New York Times

Ao longo do tempo iremos certamente conhecendo melhor esta colecção. Para já, está a causar "sensação" a gravação de "Body and Soul" realizada na Primavera de 1940 por Coleman Hawkins. Ao que parece, o seu solo é ainda mais interessante do que o célebre da gravação oficial de 1939 e revela um saxofonista a aventurar-se pelo estilo modal, antecipando-se assim a Miles Davis em cerca de 20 anos...

Outras curiosidades da colecção incluem um dueto invulgar de Benny Goodman com Teddy Wilson, este último não ao piano, mas sim no cravo... uma versão rubato de "Strange Fruit", cantada por Billie Holiday um mês antes do lançamento do disco com esta célebra canção e o audio, que se julgava perdido, daquele que é considerado o primeiro festival de jazz ao ar livre, o Carnival of Swing (1938). Este achado em particular veio permitir devolver finalmente o audio às imagens filmadas deste evento.

Algumas amostras desta colecção estão já, entretanto, disponíveis no site do The Jazz Museum in Harlem.

2010-08-20T12:18:00.004Z

100 Umbrellas: Viagem improvisada ao universo sonoro de Erik Satie

Dia 11 de Setembro próximo, pelas 22h00, a praça do município de Torres Vedras recebe uma viagem improvisada ao universo sonoro do compositor Erick Satie. Os tripulantes são José Menezes (saxofones, objectos sonoros, direcção musical), Gonçalo Marques (trompete, flugelhorn, electrónica), Mário Delgado (guitarra, caos pad, theremin), Carlos Barretto (contrabaixo, efeitos sonoros) e José Salgueiro (bateria, percussão, objectos sonoros).

De acordo com José Menezes: "Para alguns Erik Satie foi apenas um compositor excêntrico, que viveu a maior parte da sua vida num sótão bafiento e que deu títulos improváveis às suas peças. Para outros Satie foi um visionário que estabeleceu uma relação única com o seu tempo, manipulando o absurdo de uma forma raramente conseguida até então, um criador cuja obra musical veio a influenciar transversalmente toda a produção artística".

Acrescenta José Menezes que "Muitos dos elementos centrais na obra de Satie são-no, também eles, à linguagem do Jazz: a improvisação, o modalismo, a dissonância, o humor, a síncopa, a tensão entre o óbvio e o absurdo são alguns dos elementos através dos quais o projecto musical “100 UMBRELLAS “ faz a ponte entre a música de Satie e o Jazz contemporâneo".

2010-08-15T15:39:00.021Z

Lisbon Jazz Summer School: Raízes profundas para um futuro frutuoso

A convite do CCB, JNPDI acompanhou durante um dia a Lisbon Jazz Summer School 2010, iniciativa que vai na sua terceira edição e que visa contribuir para a qualificação dos músicos de jazz (e não só) portugueses.

Curiosamente, esta visita coincidiu com a celebração do 20.º aniversário dos Cursos Projazz, evento que em 23 de Julho de 1990 inaugurou em Portugal o ensino do Jazz por músicos estrangeiros de topo, que durante uma semana fixam residência entre nós.

Foi precisamente esta tradição que a LJSS retomou em 2008, organizando-se em duas iniciativas distintas: o Jazz Summer Course (destinado a músicos de nível médio e avançado) e o Férias com Jazz (para músicos iniciados ou de nível básico). O primeiro curso é sempre dirigido por um músico estrangeiro convidado para o efeito e este ano a organização seleccionou o pianista Danilo Perez – músico que toca, por exemplo, com Wayne Shorter, expoente do jazz – que se fez acompanhar de quatro professores que são também os membros do seu quinteto. Já o segundo, é sempre coordenado por um músico nacional: o trompetista Gonçalo Marques.

Este ano inscreveram-se ao todo cerca de 20 alunos no Jazz Summer Course e, o que é impressionante e demonstra a vitalidade do Jazz, nada menos do que 40 na iniciativa Férias com Jazz. Impressionou-nos, aliás, a afluência dos mais jovens, entre os 12 e os 15 anos. Eles são não só a prova de que o Jazz está vivo, mas também que é cada vez mais uma linguagem da juventude. Daqui a uns anos, quando a LJSS tiver produzido os frutos das suas raízes, o Jazz estará certamente enriquecido, diversificado e, o que é muito importante, menos sujeito ao preconceito dos músicos ditos clássicos ou eruditos pois muitos destes jovens estudantes são precisamente oriundos desse meio musical.

A fórmula de sucesso da LJSS

Primeiro que tudo, a opção por Danilo Perez verificou-se totalmente acertada. O pianista e compositor é também um comunicador nato e, sobretudo, um talentoso pedagogo cujas lições funcionam tanto com os mais jovens como com os mais velhos.

Não é tanto a formalidade que ensina nas suas masterclasses, mas o exemplo e a expressão e vivência do que partilha. Ali não há julgamento nem criticismo demolidor – como vimos noutros cursos similares dados por norte-americanos – pois o que importa é motivar o aluno e não “castigá-lo” por ter decidido aprender uma linguagem musical e não a dominar ainda suficientemente bem.

Na aula final, aberta aos músicos e alunos que não se inscreveram na LJSS, Danilo incentiva, elogia, sugere, mimetiza, envolve-se, toca, explica, ensina, caricatura, fala, dialoga, dança, canta, caminha. Tudo serve para ensinar o idioma do Jazz na terra do Fado.

Júlio Resende (pianista), voluntaria-se para improvisar com Daniel Vieira (saxofone), João Hasselberg (contrabaixo) e Joel Silva (bateria). Danilo ouve atentamente com os restantes membros da sua banda e depois intervém e usa todos os recursos para comunicar com Resende: o cocktail pedagógico que usa, empenhadamente, para passar a sua mensagem inclui dicas, mas também festas na sua cabeça e a intervenção no piano em simultâneo com o pianista nacional. No fim, está convencido e confidencia a Resende a sua excepcional qualidade de jazzista. O mesmo tinha já sucedido, por exemplo, nas aulas de combo com Ricardo Toscano, um jovem de 16 anos que está a causar muita expectativa no meio do jazz nacional.

Outra componente da fórmula de sucesso da LJSS são as aulas de improvisação livre (uma aposta inovadora que a LJSS garante ser um exclusivo do seu programa) de Gádor Soriano, cantora e docente espanhola que já vai no seu terceiro ano a participar nesta iniciativa em que também se responsabiliza pelas aulas de canto. O objectivo, aparentemente bem conseguido, é fazer com que os mais novos (dos 12 aos 15 anos) se evadam por momentos da rigidez da aprendizagem musical e possam explorar o seu instrumento livremente. Gádor conduz através de sinais e gestos previamente comunicados aos alunos. Na LJSS respira-se liberdade e criatividade sem se perder o norte: ensinar jazz.

Mas os mais novos não se ficam por aqui: têm também de participar numa orquestra dirigida por Claus Nymark e que sobre ao palco no último dia da LJSS.

Também importantes, são as aulas de combos (em que os alunos tocam em conjunto) e as aulas individuais de instrumento. Ambas preparam para os concertos finais no Pequeno Auditório do CCB, com os quais a LJSS encerra todos os anos a sua actividade.

E, claro, as Masterclasses. A que tivemos oportunidade de acompanhar revelou-se muito interessante pois o saxofonista indiano Rudresh Mahanthappa partilhou com a audiência as músicas que mudaram a sua vida, alargando os seus horizontes ao trazer à LJSS a cultura musical indiana.

Last but not least, há ainda mais três componentes de sucesso que marcam a LJSS. A primeira é a organização e divulgação que João Godinho e Alexandra Ávila lhe imprimiram desde o início, eles que são de facto os seus ideólogos.

A segunda são as jam-sessions que têm lugar todas as noites e que misturam os alunos de ambos os cursos e os próprios professores, que não se fazem rogados em tocar sequer com músicos iniciados ou de nível intermédio.

A terceira é a informalidade que reina na LJSS, essencial para garantir o diálogo entre quem aprende e quem ensina.

Porquê o CCB?

Talvez se pergunte por que razão é o CCB, e não a Escola Superior de Música, a apostar na formação… A verdade é que faz todo o sentido este envolvimento pois é interessante e importante (muito) ver uma sala de espectáculos a trabalhar a montante, isto é, a contribuir para a formação daqueles que virão um dia a ser os seus fornecedores (os músicos) e também os seus clientes (os muitos jovens que além de músicos serão também público). Este é um dos grandes méritos da LJSS e talvez, porém, o que passa mais invisível ao imediatismo que oferece o propósito mais explícito da formação em si.

Quem durante anos criticou o Estado e as suas instituições por só fomentar a oferta e não a procura tem aqui na LJSS um exemplo de uma excepção que urge democratizar pelo país e que importa alargar ainda mais também ao público em geral.

Caminhos para o futuro...

No futuro é crucial envolver também melómanos e apreciadores de Jazz em particular - assim como os muitos que desconhecem o Jazz e a sua magia e que assim poderiam entrar nele - para os quais a LJSS pode, e deve, igualmente criar programas. É sabido que o maior inimigo de algo é o preconceito e a ignorância, dois obstáculos que poderão desta forma ser combatidos. Far-se-ia, assim, a triangulação “perfeita” ao formarem-se músicos, estudantes de música e público.

Esses programas podem incluir aulas de história do jazz no mundo e em Portugal pois um músico não pode apenas saber o idioma, tem também de conhecer a sua idiossincrasia e contexto cultural, político e social. E no caso concreto do jazz, é importante que ele não seja ensinado sem que quem o aprende perceba o que ele representou para um povo que em pleno século XX ainda vivia segregado, discriminado e relegado aos trabalhos manuais. Retirar-lhe esta informação e dimensão é fazer do Jazz apenas um género musical, o que o empobrece sobremaneira.

Finalmente, tais programas podem também incluir vertentes que só recentemente foram introduzidas em Portugal quando em Junho do corrente ano a Associação Grémio das Músicas e a Universidade do Algarve promoveram uma master class sobre comunicação e marketing para bandas. São estas competências que o carácter inovador da LJSS precisa agora acrescentar ao seu programa, no que pode ser pioneira a nível internacional…

No demais, no ensino da música, a LJSS atingiu uma excelência que os músicos, melhor do que ninguém, atestam. Ricardo Toscano, por exemplo, afirmou-nos em entrevista o seguinte:

"Foi uma oportunidade única e fantástica poder conviver e trabalhar com pessoas e músicos daquele nível e deram-nos tanta informação e tantas maneiras de a usar... Foi de longe o melhor workshop em que algumas vez participei. Foi uma grande experiência de vida".

2010-08-15T14:11:00.002Z

ABBEY LINCOLN (1930-2010)

A cantora e compositora de jazz norte-americana Abbey Lincoln, conhecida também pelo seu ativismo político e compromisso com as minorias, morreu ontem em Nova Iorque, aos 80 anos.

Em Portugal, estreou-se nos idos de 1997, no Centro Cultural de Belém, num concerto que foi, de facto, memorável.

2010-08-14T22:11:00.001Z

VOZES3 NO FUNCHAL JAZZ

As VOZES3, projecto deste blogue, participaram em Julho passado no magnífico Funchal Jazz.

Aqui fica hoje a reportagem da RTP.

2010-08-14T15:08:00.006Z

Hot Clube de Portugal hoje

Foto: JMS/JNPDI

JNPDI passou hoje pela Praça da Alegria para fazer aqui um ponto de situação fotográfico do que é hoje o edifício que até Dezembro do ano passado albergava a sede e sala de concertos do Hot Clube de Portugal.

Foto: JMS/JNPDI

Com o miolo já integralmente demolido, na sequência do incêndio que em Dezembro passado deixou o prédio inutilizável, restam apenas as quatro paredes de alvenaria.

Aqui respirava-se Jazz!

Foto: JMS/JNPDI

Esperemos que este edifício tenha melhor sorte do que aquele onde nos anos 50/60 se encontrava instalado o CUJ - Clube Universitário de Jazz, que há vários anos (tantos que já se lhes perdeu até a conta) se encontra no estado que as fotos documentam...

Foto: JMS/JNPDI

Resta dizer que com as "eternas" ruínas do CUJ, o encerramento há anos do Ritz Club e o recente encerramento do Hot Clube e do Maxime, a Praça da Alegria e zona envolvente não têm muitas razões para sorrir... e os Lisboetas e turistas ainda menos.

2010-08-10T18:30:00.003Z

Sofia Ribeiro vence competição em França

O duo da cantora de jazz portuguesa Sofia Ribeiro com o contrabaixista Luxemburguês Marc Demuth ficou classificado em primeiro lugar na 22ª edição da competição internacional “Crest Jazz Vocal 2010". Entre cerca de 50 candidatos, o duo foi um dos 8 grupos seleccionados através de um CD para as semi-finais, que se disputaram em Crest, França, entre 3 e 7 de Agosto. Para além do prémio monetário, Sofia e Marc deram um concerto para cerca de 3000 pessoas no Espaço Soubeyran no dia 8 de Agosto, e serão apoiados pela organização do festival durante o próximo ano na sua promoção e na organização de concertos em França.

O júri foi presidido por Denise Deronzier e pela cantora Mina Agossi, sendo os restantes elementos Pascal Anquetil (director do Centro de Informação de Jazz em Paris - IRMA e jornalista), Jacques Bonnardel, presidente da "Jazz(s) Rhône-Alpes", Jean Cazenave, programador do "Jazz au Train-Théâtre de Portes-Lès-Valence", Jean-Michel Leygonie, director artístico da editora LABORIE Jazz e do Festival Eclats D’Email Jazz Edition, e Pierre-Henri Ardonceau, jornalista.

Esta é mais uma confirmação de um talento que tem acumulado sucessos em diversos países da Europa e Estados Unidos. Sofia Ribeiro editou já dois CDs com o contrabaixista do Luxemburgo Marc Demuth e lançou recentemente um novo álbum, intitulado "Porto", com Gui Duvignau. Depois de ter estudado em diversos países pelo mundo fora, finalizou recentemente o segundo ano do seu mestrado em canto jazz no prestigiado Conservatório Nacional de Paris. Professora na Escola Superior de Música do Porto, ganhou já vários prémios, tais como o segundo prémio da Competição Internacional de Jovens Cantores de Jazz em Bruxelas (2005) e o primeiro prémio da competição internacional "Voicingers", na Polónia, em 2008.

2010-08-08T15:17:00.002Z

Jam Session Internacional AGM

À semelhança do êxito do ano anterior, a AGM - Associação Grémio das Músicas - vai reunir grande parte dos seus alunos, passados e presentes, para uma grande Jam Session. Será um convívio entre músicos com uma componente maioritariamente jovem, provenientes de várias nacionalidades, cujo denominador comum é a sua ligação à actividade formativa desenvolvida pela AGM ao longo dos últimos anos.

Esta Jam Session, que será pública, realizar-se-à no dia 15 de Agosto, às 22h30, na Associação Recreativa e Cultural de Músicos, na Rua da Moagem, em Faro. A AGM providenciará todo o backline, só é necessário trazerem os instrumentos pessoais.
Os participantes, são provenientes de vários países, Portugal, Áustria, Alemanha, Holanda, França e EUA.

Todos os níveis de alunos podem participar nesta Jam Session!

+ Informações:
Zé Eduardo, Tel (+351) 96 394 78 46 e-mail: ideamusic@mail.telepac.pt